2009-12-24 安物ギターの話
2009-12-04 アンプの話（１）
2009-12-03 アンプの話（２）
2009-12-03 アンプの話（３）
2009-12-03 東京変遷の記録
2009-12-02 本日発売だ
2009-11-16 映画「THIS IS IT」
2009-11-07 ひさしぶりにリリース情報
2009-11-03 初心者になぜブルース？
2009-10-28 権利と義務

■今日音楽仲間が経営するレストランで飯を食ってきたのだが、
そこにはギターやベース、ドラムが置いてあって他に客がいなければ
好きに演奏できるようになっている（笑）。



　さて、そこには安物の（失礼）ヤマハのPacificaがギターとして置いてある
のだが、そのメンテを私がしていて（笑）、予想外にいい音がするので驚いた。

　エレキギターの法則として、

「生音の良し悪しはアンプからの出音とは必ずしもリンクしていない」

　というのがある（ワシの法則ｗ）。確かに今回のPacificaもパーツや作りは
安物感が漂う感じで、生音もそれなりなのだが、プラグインしてびっくり。
まるで本物のストラトのようだ。レスポンスも申し分ない。目をつぶったら
「これカスタムショップ製のストラトだぜ」と言われても「へえそうなんだ」と
思ってしまいそうなくらいストラトだった。もちろん作りは値段なりなので、
実際の「仕事」になったらコンディションを保ったりセッティングやタッチを
追い込んだりするのは難しいだろうが、これはこれでストラトとして充分に
成立しているなと感じた。

　クリップタイプのチューニングメーターをつけると分かるのだが、
こういう安いギターは倍音が整理されていないので、チューナーが迷う。
いろいろな音程が混在しているので、チューナーが弦の主音以外の音程を
拾ってしまうためだ。高いコンポーネントギターは倍音が整理されているので、
チューナーがバシッと結果を返してくる。
　倍音が整理されると、当然楽器の発音はスッキリとしてクリアな音に
なるので、いろいろなシーンで使うのに便利だ（エフェクタのノリがいいとか）。
しかし、倍音が整理されたストラトタイプのコンポーネントギターは、どこか
ストラトらしくない音になってしまう。

　某Fen●er社の言う「Twangy」というのは、日本語で言うと
「ビヨーン」「ミヨーン」という弦振動の音の感じを言うのだが、まさに
ここに秘密が隠されているような気がする。つまり、某Fe●der社のギターや
ベースは、作りやパーツがチープなことにより倍音の整理されていない感じが
逆にあのオリジナルなトーンを生んでいるのではないかと思うのである。
　それが証拠に、他メーカーが気合を入れて贅沢で高精度なストラトを作ると
とってもスッキリして美しい音のストラトが出来上がってしまう。
　よって、F●nderぽさを追求した高級コンポーネントストラトなどは、
高いお金をかけて安い作りならではの音に近づける努力をしている。
（正しくは、高精度でありつつ安いパーツっぽい音になるような感じを追求している）
　何か本末転倒な感じもしないではないが、ビンテージサウンドを追求しつつ
現代的な使い勝手を求めると、そういうふうになってしまうわけだ。

　何が「いい音」になるのかは場合によりけりで、値段とは必ずしも関係ない
という場合があるといういい例になるのかもしれない。



※ただし、製品としては値段とクオリティはリンクしているので、安物を
　買えば幸せになれるというわけでは決して無い。また、業務用に使える製品
　というのは、性能云々だけでなく、耐久性やコンディションの維持の
　ために高級パーツを使用することが多い。個々人がそれぞれ自分のニーズに
　合った楽器選択をしたいのであれば、単純に弾いてみた印象と見た目の好き嫌い、
　後はお財布と相談、という何とも普通な答えになる（笑）。

先頭 表紙

■エレキギターのサウンドは何が肝か。これはいろいろ意見があるだろうが、
楽器は基本的に「弾き手７割」と言われており、まともな楽器（きちんと
調整が効く品質という意味）を使うという前提であれば、リスナーの耳に届く
音色は７割がプレイヤーの質に依存している。事実、上手い人が弾けば
安い楽器でもそれなりの音がするし、きちんと音楽になる。下手な人の場合は
高い楽器を使っても下手さが明瞭に出力されるだけだ（いい楽器ほど
プレイヤーのタッチをクッキリと出すので）。上手くなりたければ
いい楽器を使え、というのは、いい楽器を使ったほうが自分の演奏の下手さが
よく分かるから上達が早いという意味なのだ。


　さて、では残りの３割がどうでもいいのかと言えばそういうこともない。
よい機材を使えば、プレイヤーの演奏を最大で３割押し上げることが出来る
ことになるわけで、この差はかなり大きい。

　プレイヤーの腕を抜きにしたとして、エレキギターのサウンドを構成する
ものは「ギター」と「アンプ」だ。
　ギタリストはどうしても「ギター」のほうが気になる。見た目も美しいし、
実際に自分の手に触れるものなので、個体差による音色の差も
大きいような気がする。「あのギターだったらああいう音がするのでは」
「こんな音楽にぴったりだ」etc....という妄想に耽るのは本当に楽しい。
アンプなんて何でもいい気がする。
　しかし、今までやってきた経験から言って、エレキギターのサウンドの肝は
「６割」がアンプで決まる。録音作業に携わるようになって実感したのは
曲によってアンプのセッティングを変えるのではなく、アンプ自体を変える
ほうがギターの役割を変化させることが出来るということ。アンプによる
音色の差というのはそれほどに大きく、曲が持つ雰囲気への影響が大きい。
また、個々のアンプというのはそれぞれ得意分野があって、いい音がする
セッティングというのは限られていて、曲やアンサンブルによってその
セッティングのバリエーションを探るという感じの使い方になる。
つまり、１台のアンプで使えるキャラクターは限られているのだ。
また、アンプ自体はスピーカー部分があるので大きくて重い。
いいアンプというのは安いものではないし、お金があってもそうそう
何台も自宅に置いておけないのだ。

　そこに革命をもたらしたのが、デジタルシグナルプロセッシング（DSP）
という技術だ。これによって、１台の機材の中に複数のアンプを
シミュレートする回路を持つことが出来るようになった。もう販売されて
いない（売ってても高すぎる）ビンテージアンプなどもリアルに
再現されているのだから驚きだ。
　さらにスピーカーをシミュレートする技術が確立され、わざわざアンプを
鳴らしてそれをマイクで拾うということをしなくてもよくなった。

　つまり、ギターとDSP機材があれば、「立派な」「本物」が無くても
ライブもリハもレコーディングも「リアルな音」を残すことが出来るように
なったのだ。

先頭 表紙

　このDSPという技術を使い、DSPアンプ業界を大きく牽引したのが
Line6というアメリカの会社だ。リアルにシミュレートされた憧れのアンプが
これでもか！というくらいに内蔵され、しかもそれが数万円で手に入る
というコストパフォーマンスが受け入れられた「POD」シリーズは
今なお世界的なベストセラーとなっている。かく言う私も使っている。
とにかく、「こんなリアルな音がこの値段で」という費用対効果では
ほぼ世界一と思える。私が今まで携わったREC作業は全てこのPODを
使っている。

　さて、DSPということは、アナログで入ってきたギターの生音を
デジタル信号に変換し（A/D変換）、デジタル信号で音を作る。そして
完成された音は再びアナログ信号に変換され（D/A変換）、スピーカーを
鳴らすわけだ。
　ところが、このA/D・D/Aコンバータは値段による性能の差が大きい。そして
「数万円」というコンシューマー価格に縛られたPODシリーズは、この
コンバータ類にお金がかけられない。いくら内部のデジタルプロセッシングが
優れていてリアルなアンプサウンドを作れたところで、これらコンバータの
性能が低いと、オーディオ的な意味合いでの音質が悪くなってしまう。
また、音質だけでなく信号変換の時間も長くなると、その時間が長いほど
レイテンシー（音の遅れ）となって「何かレスポンス悪い」「音が遅い」
というストレスをプレイヤーに与えてしまう（実際にはレイテンシーはとても
短いのでリスナー側には認識できないが、プレイヤーの感覚としては実感出来る）。

　最近の製品はだいぶこのコンバータも良くなりレイテンシーも千分の数秒
に抑えられているので問題ないのだが、音声信号変換の絶対的な性能と音質は
高級品に追いつかない。

　そこでLine6などが考え出したのが、「信号を変換しないでそのまま
DAW(PCのハードディスクレコーダ）に入れる」という裏技だ。これによって
安いコンバータを経ることによる信号変換ロスをなくすことが出来るわけだ。
事実、DSPアンプからDAWにUSBで接続することで最高音質が得られる、と
説明書に書いてある。自宅録音のアマチュアならば、それこそPODだけでは
なく自宅のオーディオインターフェイス（これもA/D・D/Aコンバータ）の性能に
依存することなく、PODの最高音質を取り込むことが出来る。条件を絞る
ことで、高い費用対効果を得たわけだ。

　しかし、プロの現場は事情が違う。いわゆる「卓」と呼ばれる音響用
コンソールにはマイクやらその他のアナログ機材が多数接続されている
わけであり、そこにUSBなどはつなぐことは前提とされていない。だいたい、
PODの後段に何かエフェクタをかませたらその時点でUSBでの接続は出来ない。
よって、卓にはアナログ信号を送らなくてはならないのだ。となると、
PODは厳しくなってくる。アンプのリアルさは本当に値段を超えた性能が
あると思うがオーディオ的にはプロ用ではないので、S/N比やセッティングの
追い込み自由度に限界がある。実際、録音した場合の音の明瞭さや太さ、キレは
プロ用機材とかなり違う。ライブやコンサートの現場では、これらの
オーディオ的な音質よりも別の部分（使い勝手や頑丈さ、アンプとしての
音のそれっぽさなど）が重視されるので、PODシリーズでも何の問題もなく
プロの現場で使えるのだが、録音でのシビアな追い込みは正直厳しい。

先頭 表紙

また、PODが優れているのはアンプ部分であり、付属の各種エフェクタは
「イナタい」音の感じなのはいいのだが性能的には決して優れたものとは
言いにくい。よって、PODでの仕事ではエフェクタ類はほぼ全て
OFFにして、アンプだけの状態を用いることがほとんどだ。コーラスを
かけたい場合は２回重ねて弾いたりする場合が多い。

私としても、さすがに「これを仕事に使い続けるのは厳しいな」という感覚が
フツフツと湧いてきていたところだった。また、これ以外の機材を持って
いなかったため、バックアップが無いのでPODが壊れたら仕事が出来なくなって
しまうという状態だった。


そこに彗星の如く現れたのが、FRACTAL Audio Systemsという会社の「Axe-FX」
シリーズである。調べていただければ分かるが、さすがに値段が「業務用」な
だけあって中身も相当業務用クオリティだ。しかし、今までだったら
小型冷蔵庫くらいの大きさになってしまうラックシステムのプロ用機材を、
わずか2Uというサイズに全て包括してしまったというのがこれの凄いところだ。
アンプ部分だけでなく内蔵エフェクタ類もプロクオリティなのがすばらしい。

また、Axe-FXシリーズがもっとも手をかけていると思われるのが、例の
コンバータ部分だ。スタジオクオリティのA/D・D/Aコンバータを使用し、
その他オーディオ性能を左右する部分に惜しみない投資をした関係で
値段が高くなっている。よって、得られるサウンドのピュアさと明瞭さは
コンシューマ向けとは一線も二線も画してしまう違いを見せる。



　つまりここまで長々とアンプの話をなぜしているのかと言えば、
清水の舞台から飛び降りてこのアンプを私が買うということなのだ（笑）。
今までギター本体はプロ用のものを使っていたが、アンプはアマチュア用を
使っていた。しかしそれでは仕事に耐えられなくなってきたので、
アンプもプロ用を買うということなのだ。

　カメラで言えば、今までEOS Kissを使ってきた人がプロになり、それでも
EOS Kissを使い続けていたが、さすがに仕事に耐えられなくなってEOS-1Ds
シリーズを買うというのと同じことなのだ。相当勇気が要ることは
分かってもらえただろうか。

先頭 表紙

■というわけで、ワシは東京変遷の光と影、というテーマにとても
興味があって写真を撮ったりしているのだけど、ウチの職場は
前から言ってるけど新宿にある。で、会議室を外部に貸し出している
のだけど、今日予定を見たら「国道２０号跨線橋架け替え終了慰労会」が
開催されていた。


ということはアレだ。

http://www.ktr.mlit.go.jp/toukoku/09about/saisei/shinjuku.htm#002


この工事が終わったということだ。「東京」は確実に変化していく。


さてこのイラストで左下の電車の右下に「玉川上水」が描かれていることに
注目。これは、玉川上水がいまだに暗渠として残されていることを示している。

ちなみに玉川上水は東京オリンピックの時代に暗渠化され、ＪＲの線路の下を
通っているのだが、そのＪＲ線路から東側は空堀のまま暗渠として残って
おり、新宿御苑の池へとつながっている（何かに利用はされていない）。

で、ＪＲ線路より西側の部分はと言えば、京王線が地下化するときに
玉川上水の川底にコンクリートを敷いて線路を引き、その上からフタをして
道路としたのである。

そういう歴史の変遷上に今日の慰労会が開催されていて、自分が勤めている
職場に関係がある。そう思うと、自分も歴史の生き証人になっているような
気がして、日々新宿に通うのも悪くないと思える。

先頭 表紙

■本日、EXILEのニューアルバムが発売ですね。最終的な仕上がりをまだ
聴いていないので、楽しみなようなちょっと不安なような・・・。
ちなみに私は３曲目の「Your Smile」にてギターで参加させていただいて
おります。




■昼間の仕事の責任が前にも増してかなり大変なので、そんな中での
楽しみと言えば通勤時間の音楽鑑賞か読書、ということになります。

　最近買った中でなかなかにすばらしかったのがリックブラウンの
「Sessions」というアルバムでした。情報収集源はなんと、インターネット
ラジオであります。
　「こういう音楽が聴きたいな」という場合、そういう音楽ばかりが
ちりばめられていてＣＭが無く（もしくは少なく）、しかも有線放送より
中身が濃くて無料放送、というのが凄いですね。カナダのサイトにお気に入りを
見つけたので、自宅ではＣＤを聴かない時間はインターネットラジオに
接続している場合が多くなりました。


ネットラジオ→これイイ！→右クリックでAmazonで検索→ポチる

この展開は怖いぞｗｗｗ。ＣＤ類に関しては何のためらいもなく購入する
（学習・資料的な意味合いもある）ので、際限ないスパイラルにハマって
いきそう（汗）。

先頭 表紙

■MJの「This is it」　見てまいりました。なんと今回は菖蒲町の
「モラージュ菖蒲」という何もないど田舎の空き地の真ん中にある巨大な
ショッピングモールの中にある109シネマズ（東急系列なんですね）です。

　特にワシの周囲の音楽関係者の評判がえらく良かったので、上演が
終わる前に見ておかなくては！と思っていたところでした。髪を切りに
行ったら「でむぼさん、菖蒲にいい映画館あるよ」って言われて、帰宅して
すぐにレイトショーに行ってしまいましたｗ。IMAXシアターで音も映像も
抜群でしたね。さてさてそんなすばらしい音響の中で見た「THIS IS IT」の
感想はというと。。。




・すばらしい。まるで自分が一流のプロのリハに参加してるみたい。

・それがゆえに楽しいのと同じくらい胃が痛い。舞台監督やMJから出る
　指示を無意識に覚えようとして無意識に自分がやるとしたらどう弾くか、
　どうアプローチするか、ってことを考えてしまって、「そんなんできなくね？」
　と思っていると、画面の中の方々がリアルタイムに反応して、化学反応が
　進むようにショーが出来上がっていく。まさにプロフェッショナル。

・５０歳になったMJが信じられないほど歌えて踊れる。あれはやはり唯一無二
　なんだと思う。もちろん力技なダンスは若い人のほうがパワーで持って
　いけるんだけど、MJはそんなのどうでもいいくらいに技にキレがあるから
　「ぐお、やっぱ本物は違うわ」とニヤニヤしてしまう。

・そしてその夢のようなリハはリハのまま終わってしまう。本番は幻のまま。

・賛否両論ある人だったけど、本当に純粋な人だったんだなと。奇行が目立つ人
　であったのも事実だけど。あの人があんなにスーパースターじゃなくて
　一人の天才ミュージシャンだったとしたら・・・でもやっぱりスーパースター
　になってしまうかも。。。太陽のようにあふれ出る才能は誰にも止められない
　って感じだったし。。




■さてさて映画の中でも出ていたオリアンティさんという若くて可愛い女子
　ギタリストさんですが、ロックでかっこよかったですね。
　彼女が数年前のＮＡＭＭショー（世界の楽器ショー）でPRSギターを弾いていた
　映像を見たことがありまして、「ああこの人！！」という感じでした。

　ワシは最近ブルース〜JAZZの流れで　Jeff Golubさんというギタリストが
　お気に入りです。ストラトキャスターをこんなスウィートに鳴らす人は
　そうそういない！ワシ、JAZZだ→箱モノギターでモコモコの音で鳴らす、
　というのがどうも苦手なんです。エレキギターの持つエモーショナルな
　タッチが伝わりにくいと思うんです。カールトンだってセミアコですが
　タッチがビシビシ出てますから。



■来週は久しぶりにロックを弾くことになりそうです。某動画サイトのみ
　での公開になりそう。

先頭 表紙

■さてさて９月から数回に分けてレコーディングが続いていた例の曲
ですが、ようやくリリースが決まりました。いやいや長かったね。
ワシもいろいろ苦労しましたが学ぶことも多かったです。


EXILE New Album

「愛すべき未来へ」

2009.12.2 on Sale.

［CD+2DVD+XmasCD］ 初回受注限定生産盤　RZCD-46445〜6/B〜C　5,980(tax in)
［CD+2DVD］ RZCD-46447/B〜C　5,040(tax in)
［CDのみ］ RZCD-46448　3,059(tax in)

http://exile.jp/index.html

　１曲、Electric Guitarで参加させていただいています。今回は
メジャーレーベルでは初のギターソロを弾いているので、それが多くの人に
聞いてもらえると思うとうれしいですね。




■前回ブルースの話題に触れたこともあって、ひっさしぶりにブルースの
練習とかしてみたら、とても楽しいｗｗ。7thコードの感覚は日本人には
なかなか馴染みが薄いもんだと思うけど、慣れてくるとアメリカ人の
感覚になんとなく触れたような気がして、少し分かり合えた気分になりますｗｗ。

コードに沿ってきっちりインサイドで、手癖に走らず自分の
アタマの中で鳴った音を耳コピする感じでじっくり詰めていくと、
単純に「ギター弾いてる」だけじゃなくて「音楽を奏でている」ような
実感につながる気がしますね。

先頭 表紙

■よくギターを習いに行ったり、教則ビデオなどを見ていると、
アドリブ初心者に「ではまず、ブルースで簡単なアドリブをしてみましょう」
とか言われます。でもこれに関しては昔から疑問があって、

・まず、最近の若者でブルースなんぞ聞いている人がそうそういない

・7thコードが連続しており、スケールインサイドでちゃんと
　弾こうとすると、異なるキーのダイアトニックスケールを渡り歩く
　必要がある（初心者には難しい）。

・変幻自在の気持ち悪い音階が使い放題（使おうと思えば）。
　裏を返せば、テッキトーでも「明らかに間違ってる」感じが薄い。


　という感じです。正直な感想として、「無理だろ」と。特にロック系
からギターに入った人はペンタトニック＋αで終了、というのが関の山では
ないだろうかと。とっかかりとしては確かにペンタトニックを覚えれば
何となく乗り切れるという意味ではアリなのかもしれないけど、そもそも
最近のギターを弾いてる若者でブルースに対する
イメージが豊かな人がいるのだろうかと。最近の日本人だったら1-6-2-5の
コード進行のほうがよっぽど馴染みがあるだろと。

例えばＡのブルースだとすると、インサイドで弾くときはこんな感じ。
（あくまで一例）

1.A7　→A mixolydian（=D Major)　or A Major+Gの音

2.D7　→A minor pentatonic or D mixolydian(=G Major)

3.A7　→A mixolydian（=D Major)　or A Major+Gの音

4.E7　→E mixolydian (=A Major)　or E Major+Dの音

5.D7　→A minor pentatonic or D mixolydian(=G Major)

6.A7　→A mixolydian（=D Major)　or A Major+Gの音

7.E7　→E mixolydian (=A Major)　or E Major+Dの音
　　　　もしくはドミナント用各種音階



　てな感じになる。実際にはこれ以外のアプローチもかなり無限で
あり、Aマイナーペンタ一発でも何とかなるような気もするし、のっけから
変なスケールでアウトしまくるのもアリ。ただ、インサイドで弾く感覚を
覚えるのであれば、上のスケール使用例を一度体に馴染ませておいて
損は無い。もっと簡単なコツとしては、A7ではC#を意識的に混ぜるとA7な
感じが強く出るし、D7は殆どAmだと思っていいので逆にC#を使わないように
すると良い。

　と書いてみたが、これを教えて理解してもらえるかのほうが
心配。本当にブルースって基本なの？とも思う。インサイドで弾くだけで
転調の嵐じゃんかと。いや、無限のバリエーションがあるという意味では
ユニバーサルなのかもしれないけど。インサイドを教えないままいきなり
「アドリブしてみましょう」みたいな感じのアプローチも多いしなぁ。
それっきりになってしまう人も多いような気がして、ここがプレイヤーの
間口を狭めているとしたらそれはそれで悲しいなと。


いや、何が言いたいのかというと、日本人には元々はメジャーブルースと
スウィングの感覚は文化的になじみが薄いものだと思っているので、それらを
当たり前であるかのように「さぁやってみましょう」だと、よく分からないまま通過するか
挫折するかのどちらかだろ、と。だから普通のメジャースケール一発＋αで
通過できるお題のほうが初心者の教材向きではないですか？と思っている次第で。


　学校での図工の授業とかでも、「何でも好きなもの描いていいよ」ってやるけど、
絵って上手に描くための手法って存在するのに、そういうのを教えないで
「おれ絵が下手だから嫌い」っていう子供を量産するのでは本末転倒ではないかと
思うのと一緒、という話でありました。

先頭 表紙

■別になぜ今これを書くのかと言われたら特に理由は無いけれど、
世の中で言われている「権利と義務はワンセットなんだ」という言葉の
意味合いについて違和感を感じているのでちょっと書いてみる。
たぶん「義務を果たしてないのに権利ばかり主張しやがって」という
昔からよく聞かれるフレーズへの違和感だと思う。


■もともと「権利と義務」という言葉の法的な意味合いは、
いわゆる「義務を果たしたからこそ権利がもらえるんだ」という
対価型の考え方ではない。

　本来は、例えば「権利があるという状態」は、周囲環境が
「権利がある状態を保障する義務を負う」状態を指すという
表裏一体の意味でワンセットになっている。

　例えば、あるグループがあって、その中のＡさんに
「発言権がある」という場合は、そのグループ内のＡさん以外は、
Ａさんが物を言える状態を保障する義務が生じていることを
指しているわけだ。法的な意味での権利義務というのは
こういう「ワンセット」になっている。決してＡさんが何がしかの
「義務」という名前の労役や金銭を支払った対価として発言する
「権利」を受け取っているというわけではないのだ。

　「基本的人権」などはまさにこの考え方の権利であって、
例えば税金を払っていない人にもまっとうに生きていく権利は
日本では与えられている。
「国民の三大義務」を果たしていない人にも人権はある。
つまり、「人権がある」ということは、同時に「周囲環境（国）が
その人の人権を尊重する義務を負う」という相互連関を指している。

「債権」と「債務」の相互連関を考えてみると分かりやすい。
あれは別に何かの対価として出てきている権利と義務ではなくて、
借金が発生したら、借りたほうは返す義務があると同時に、
貸したほうは返してもらう権利がある、という表裏一体の
相互連関構造のことを指しているわけだ。

　ちなみに日本で基本的人権が例外的に制限されているのは、
皇族と囚人や一部の禁治産者、未成年者などに限られている
（と思うけど違ったらゴメン）。



■ただ、労働関係などでの「いわゆる権利義務」だったりすると、
例えば従業員が給料をもらう権利みたいなものは、まっとうな
労働力を提供するという「義務」への対価として与えられる
「権利」になっている。
　社員だけの福利厚生を受ける権利に関しても同じだ。対価型の
権利義務関係と言える（そういう言葉があるかは知らない）。
　ただ、これは労働契約の中での「対価を受ける条件提示・
その承諾と履行」なので、純粋な意味での「権利義務関係」とは
言いにくい気がするのはワシだけか？

　おそらくではあるが、普通の生活をしていると、前者の
相互連関的な権利義務関係よりも、後者の対価型権利義務関係を
強く刷り込まれることが多いので、世の中の出来事に対して
「あいつら義務を果たさないのに権利ばかり主張しやがって」的な
発言に結びつくんだろうなー、と思う。

　正しくは
「契約の中で提示された条件を履行しないのに対価を求めやがって」
というべきなんだろうねｗｗ。

あーめんどくさいこと書いてるな、ワシも。。。

先頭 表紙