2000-09-19 [雑談] マンガ界の謎 その2
2000-09-18 [雑談] マンガ界の謎 その1
2000-09-18 マンガの最終回シリーズ　『どろろ』 手塚治虫 ／ 秋田書店（サンデーコミックス） 第3回
2000-09-17 マンガの最終回シリーズ　『どろろ』 手塚治虫 ／ 秋田書店（サンデーコミックス） 第2回
2000-09-16 マンガの最終回シリーズ　『どろろ』 手塚治虫 ／ 秋田書店（サンデーコミックス） 第1回
2000-09-16 [雑談] マンガの最終回 あれこれ　その3
2000-09-14 『愛のさかあがり』 とり・みき ／ 筑摩書房（ちくま文庫）
2000-09-14 マンガの最終回シリーズ 『キャッツ・アイ』 北条 司 ／ 集英社
2000-09-14 [雑談] マンガの最終回 あれこれ　その2
2000-09-13 マンガの最終回シリーズ　『巨人の星』 梶原一騎 原作，川崎のぼる 作画 ／ 講談社

【朝日ソノラマ「サンコミックス」の謎】

　マンガ界の謎としてもう1つ取り上げたいのは，朝日ソノラマという会社の存在である。
　同社の雑誌「ネムキ」については，ケロロ軍曹の「あたしのために・その1」に詳しいが，この朝日ソノラマ，そもそもは1959年にソノシート（赤や青のビニール製の薄いアナログレコードで，アニメの主題歌などがよくこれで販売された）付きの出版物で名をあげた会社である。
　「サンコミックス」はその朝日ソノラマのマンガ単行本のラインナップで，たとえば我が家の本棚に見つかるものだけでもざっと以下の通り。

　　ジョージ秋山『アシュラ』『デロリンマン』
　　あすなひろし『哀しい人々』『ぼくのとうちゃん』『白い星座』
　　山上たつひこ『光る風』
　　石森章太郎　『竜神沼』『佐武と市捕物控』
　　楳図かずお　『紅グモ』『笑い仮面』『半魚人』『猫目小僧』
　　永島慎二　　『漫画家残酷物語』
　　真崎守　　　『ジロがゆく』
　　御厨さと美　『NORA』『ケンタウロスの伝説』
　　矢代まさこ　『ノアとシャボン玉』『ボクはイヌになった』『シークレット・ラブ』
　　水野英子　　『ファイヤー！』
　　山岸凉子　　『ハーピー』『天人唐草』『ティンカー・ベル』『メデュウサ』
　　樹村みのり　『ピクニック』『雨』『Flight』
　　岡田史子　　『ガラス玉』『ほんのすこしの水』『ダンス・パーティー』
　　大島弓子　　『誕生！』『ポーラの涙ペールの涙』『ミモザ館でつかまえて』『野イバラ荘園』『F式蘭丸』『いちご物語』
　　倉田江美　　『ドーバー越えて』『宇宙を作るオトコ』
　　山田ミネ子　『ひとりっ子の冬』
　　伊藤愛子　　『ハピィ・トォク』
　　坂田靖子　　『闇夜の本』『星食い』
　　猫十字社　　『黒のもんもん組 富士山麓に玉砕編』

　先に取り上げた秋田書店のサンデーコミックスに比べればややマイナーだが，マンガ史上，強烈なインパクトを残した作品が少なくない。にもかかわらず，すべて絶版である。1冊も残っていない。
　驚くべきことは，これらの作品の掲載雑誌がまったくまちまちであること（出版社も講談社，小学館，集英社とてんでばらばら），ここに挙げた作品の大半が，サンコミックス版が絶版になって以来ずっと入手不能か，入手できるとしても朝日ソノラマ以外の出版社からの刊行であるということだ。

　つまり，朝日ソノラマは，あらゆる出版社のあらゆる雑誌に掲載された作品を単行本化するだけのとんでもないコネクションと企画力を持ち合わせながら，さほど増刷を重ねず，あっさり絶版にして省みないのである。
　これは，出版社の経営理念としては，いちおうスジの通ったことではある。あまり知られていないが，出版社の経営を最も圧迫するのは返本と在庫の管理費であり，主力雑誌の返本率が20％ならビルが建つが，50％なら会社がつぶれる，という例だってある（ちなみに，返品率が70％を越える雑誌も別に珍しくはない）。
　朝日ソノラマは，刷り部数をタイトに削ることによって返本，在庫を極力抑える，なみなみならぬ強固な保守意識を持っているということになる。そのくせ，この攻撃的なラインナップ。……なんだろう，この異様なバランス感覚は。正直言って，よくわからん。

　朝日ソノラマの倉庫か会議室に過去の出版物がすべて置いてあるなら，有料でよいから半年ばかりこもりたい，とは，烏丸の嘘いつわりのない心からの願いの1つなのである。

先頭 表紙

【秋田書店「サンデーコミックス」の謎】

　こすもぽたりん氏の「神田マスカメ書店」のつっこみに記したように，本日は「マンガの最終回シリーズ」をいったんお休みし，亀谷了先生，あるいは藤田紘一郎先生あたりのありがたくも微笑ましい寄生虫本をご紹介しよう……とは思ったのだが，とりあえずそれは後回しにしたい。
　理由は簡単である。不肖・烏丸，今日の昼飯は和風スパゲッティであった。

　……さて，そういうことで，ここでは，マンガ界について烏丸が以前より不思議に思っていることを1つ取り上げてみたい。

　それは，「サンデーコミックス」はなぜ秋田書店から発行されているのか？　ということである。

　先の手塚治虫『どろろ』もそうだが，これは小学館の少年サンデーに連載されたものでありながら，なぜか単行本は秋田書店から，サンデーコミックスと銘打って発行されている。
　秋田書店が小学館の子会社，という話も聞かない。資本提携くらいはあるのかもしれないが，秋田書店といえば「冒険王」「少年チャンピオン」「プレイコミック」「プリンセス」などで知られる堂々たる老舗マンガ出版社である。サンデーやビッグコミックの小学館から見れば，ことマンガに関してはライバル社の1つだと思われるのだが……。

　ちなみに，サンデーコミックスに収録されている作品は『どろろ』のほか，手塚治虫『鉄腕アトム』『海のトリトン』『W3』『ビッグX』『マグマ大使』『バンパイヤ』，石森章太郎『サイボーグ009』『幻魔大戦』，横山光輝『鉄人28号』『伊賀の影丸』『仮面の忍者赤影』，楳図かずお『のろいの館』『恐怖』『怪』『おろち』『アゲイン』，一峰大二『黒い秘密兵器』，小沢さとる『サブマリン707』，桑田次郎『8マン』，水島新司『男どアホウ甲子園』，ちばてつや『ちかいの魔球』，松本零士『潜水艦スーパー99』『宇宙戦艦ヤマト』，つのだじろう『虹をよぶ拳』，貝塚ひろし『ミラクルA』，いしいいさみ『くたばれ涙くん』など数百冊。
　一部は品切れ・絶版で入手できないが，現在にいたるも在庫率はかなり高く，ともかく正統派というか，大変なラインナップである。

　小学館はこれらを「マンガの単行本化なんてウチの仕事じゃないもんね」とばかりにライバルであるはずの秋田書店に任せ，放置した，ということだ。
　理解に苦しむ。

先頭 表紙

【されどわれらが日々】

　これは深読みだが，アニメのオープニングでどろろが手にふりあげているのがただの木の棒であることもそう考えると筋が通る。手塚は「妖刀似蛭の巻」の最後でどろろに「もう刀なんか二度と持たない」と言わせている。この「ファッション」は，60年安保闘争では素手，のちに催涙弾に対し角材（いわゆるゲバ棒）で対抗しようとした当時の新左翼デモ隊の姿勢にほぼシンクロしているのだ（*2）。
　だから，最終回で百鬼丸がどろろを村に置き去りにするのは，どろろがそういった共産主義革命の側にいることを，共闘を拒み，とことんニヒリズムの側に立つ百鬼丸が悟り，さらに旅をともにするのは無理とみなしたため，とこじつけることが可能だ。つまり『どろろ』は，主人公どろろが，単なる野盗的存在から，オープニングシーンのように農民を指揮する解放指導者に至る「前史」なのではないか。

　こうしてみると『どろろ』の結末が，白土三平の『サスケ』のアニメ版（アニメ放映は『どろろ』直前）のエンディングに実によく似ていることがわかる。妖怪と忍術，素材こそ異なるが，アニメの最終回でサスケの父は猿飛忍軍の一員として権力に挑むテロリストとして去り，サスケは村に残される。サスケが託されたのは，農民を組織することによって新しい体制を目指せ，ということではなかったのか。サスケの背中に背負わされたものは，野盗の埋蔵金の秘密とともにどろろに示された方向と全く同じものではなかったか。

　もちろん，武士の支配が続いたことは歴史が証明する通りだし，そもそも封建体制下における一揆はマルクス，エンゲルスの言う階級闘争とは別のものだ（だからこそコミック版の『サスケ』は一揆に敗れ，梅を死なせ小猿を見失ったサスケが茫洋と荒野をさまよい，背中に手裏剣を受けても反応できないという無惨極まりない終わり方をする）。それでも，常に革命運動は繰り返されるのだという当時の新左翼ないし左翼シンパの夢，言うなれば一種の「トロツキーと永久革命ブーム」が『どろろ』や『サスケ』に色濃く反映されていることは間違いない。

　ところが，現在から見ればこの通り新左翼にすり寄っているとしか見えない（*3）手塚作品が，バリバリの共産主義者だった宮崎駿から見るとこれはもう米帝ディズニーの手先，大衆に迎合した低俗なものと酷評されてしまう（岡田斗司夫『オタク学入門』による）。革マルが民青のビラ配りに突っ込むようなものか（今どき通じないって）。

　ともかく，アイデンティティ確立と革命への道は暗くて深い川の向こうにあったのである（*4）。

*2……ゲバ棒や投石だけでは勝てない，と腹をくくった極左がその後連合赤軍など組織して，よど号乗っ取り（1970年），浅間山荘事件，テルアビブ銃撃戦（1972年）と走っていったわけだが，彼らの生き残りももう50代後半から60代だとか。見る前に跳び続けるのも体力との闘いである。

*3……雑誌「COM」はなぜか日共系に支持された。では「ガロ」は右かといえばこれが反日共系。

*4……ここで「ナーンセンス！」の一声が欲しい。

先頭 表紙

【おまえらみぃんな　ほげたらだ】

　養老孟司は『涼しい脳味噌』（文春文庫）の中で「手塚治虫の生命観」として，「ヒトはしばしば，バラバラの部品に分解してしまい，それを自分で回復しなければならない。それは『どろろ』に見るとおりである」ということを述べている。しかし，ならば，バラバラにしなければ修復できないほどの手塚とは一体何だったのか。

　手塚のそのあたりの心理を追求するには現時点ではどうにも勉強不足で，このように作品に見られる現象を2，3挙げるのが精一杯なのだが，同じく妖怪漫画を描いた楳図かずおの作風と比較してみると興味深い。すなわち，手塚，楳図の2人ともその苛烈な妖怪漫画によって妖怪そのものよりは揺れ動く醜い人間の精神を描こうとした点は変わらないように見える。しかし，その精神において，楳図は明らかに医者の側にいるのに対し，手塚は患者の側にいる。
　養老孟司は「読み出したら，止められない。（中略）理屈を言う暇はない。そんなつまらないことをするのは，作品に対する残虐行為である。」「実際，こうした作家の作品を論じるのは，ある場合には，趣味が悪いのである。」と言って手塚作品の分析を停止する。アトム世代の1人として気持ちはよくわかるが，その気持ちがマンガ，アニメの世界に不可侵の巨大な聖域を作ってしまったこともまた事実である。そろそろ手塚の死体を切り刻む，悪趣味で残虐な作業が必要な時期なのではないか。もっとも，執刀できるだけの能力者は，いまや手塚を相手にしていないというのが実情かもしれないが。

　さて，一方，『どろろ』において注目されるのは，手塚作品にしては珍しい社会性である。
　アニメ版『どろろ』のオープニングをご記憶の方はおられるだろうか。百鬼丸や妖怪たちがフラッシュし，続いて搾取されて俯く農民たちの暗い顔が写り，やがて彼らは百姓一揆の標準装備である鍬，鎌，むしろを手に手に画面左から右に流れる。同じコンテが二度繰り返され，二度目の後，最後に前進する農民の背に，棒を手に，アジテーターとしてのどろろが1カット映ってそこで映像が静止する。
　これは，『どろろ』の背景に，当時の共産主義革命への夢が塗り込められている明確な証しではないか。

　『どろろ』の少年サンデーへの掲載は1968〜1969年。これは口車大王氏の『気まぐれコンセプト』書評にもあったように，学生運動が盛り上がり，デモに参加しない学生がノンポリとののしられた最後の時代である（*1）。少年マガジンを手に安田講堂を占拠していた東大全共闘が陥落して事実上学生運動が崩壊し，シラケ世代が始まったとされるのが1969年。
　国民栄誉賞をもらえなかったのは共産党を支持していたため，と一部でささやかれる手塚が，当時の左寄りの運動に心情的にせよ賛同していなかったはずはない。そう考えると，どろろの父が飢えて死にかけても支配階級から饅頭を恵まれることを拒否して無謀な闘いをいどみ，殺されるシーンもわかりやすい。単に支配を嫌うのではなく，彼ら（野盗）の理想を，「サムライの支配を覆し，農民を解放する」ことにあったと読み替えれば，手塚があのあたりで描きたいことがすとんと形に納まるのである。
　さらに続く。

*1……オウム真理教の早川紀代秀は，逮捕当時，テレビで何度か「学生運動にも関与し，ノンポリで恐れられていた」と報道されていた（本当）。当時恐れられ（嫌われ？）ていたのは「ノンポリ」ではなく「ノンセクトラディカル」である（早川がいずれであったかは，材料に乏しく不明）。

先頭 表紙

【ほげほげ　たらたら】

　ご存じない方のために，まず『どろろ』の設定をざっとご紹介しよう。
　舞台は室町〜戦国時代の北陸地方。主人公の一人「百鬼丸」の父は侍大将醍醐景光。彼は天下を取るために妖怪48匹に自分の子供を差し出す。目も耳も手も足もないイモムシのようなバケモノとして産まれた百鬼丸は捨てられ，医者に拾われて義手，義眼を与えられ，長じて48匹の妖怪を倒す旅に出る。妖怪を1匹倒すたびに目や足が戻ってくるのだ。
　一方の主人公「どろろ」は野盗の子，飢えと裏切りの重なる凄惨な過去を持つ。百鬼丸の腕にしこまれた刀を盗もうと，ともに旅をすることになる。

　アニメ版『どろろ』が放映された当時は，すでにテレビもカラー放映の時代に移っていたのだが，わざわざモノクロで制作されたのはあまりに過激な殺戮シーンが続くためだったと言われるほど，血と死人だらけの映像が続く。また，義眼，義足であることを「こんなバケモノ，キモチわるいだろう」など，現在の地上波では絶対に放送できないセリフの山だ（さすがに，飢えた民が死人の肉を食べるシーンは，1960年代のテレビ放映でもカットされていた）。

　アニメについてさらに言えば，冨田勲の重厚なBGM，「ほげほげ　たらたら　ほげたらぽん」と藤田淑子（一休さん，キテレツ，泪姉の声優）が歌う独特の主題歌，モノクロがうまくマッチした様式美溢れる映像（アニメとしてはほめられない静止画シーンが多いが，ニヒルで居合い殺法の百鬼丸の描写にはあれでよかったようにも思われる），重厚なストーリーなど，手塚作品の中でも注目すべきものの1つと思われる。
　しかし，スポンサーの意向で『どろろと百鬼丸』とタイトルを変えた後半は妖怪とのチャンバラ主眼のお子様ランチと化し，すっかりテンションを下げてしまったのは返す返すも惜しい。

　さて，先に書いた通り『どろろ』の設定は異様に暗く，重い。その重さ以上に気になるのは，手塚は全くのところ，何が面白くて（面白くなくて）こうもハンディキャップな話ばかり書きたがるのか，ということである。
　百鬼丸はもう全身これ欠損だらけだし，野盗の首領だったどろろの父も最後は足なえとして死んでいく。思えばロボットたるアトムは「心のない人間」だったし，レオはアルビノ，ブラックジャックは満身創痍，サファイアは女の心を失った娘である。バンパイアその他の作品でも，多くの場合，主人公の肉体的特性は，利点であるよりは逃れがたいコンプレックスの要因として描かれる（逆に，そういう設定ではない『W3』や『ビッグX』『マグマ大使』などは，掲載・放送時の人気を思えば，手塚作品としては意外なほど忘れ去られているようにも見える）。

　少年マンガの主人公に設定としてのハンディキャップは常道だが，手塚作品に通底する主人公の肉体・精神的な欠損はそのようなストーリーテリングの都合とはとても思えない。
　百鬼丸は妖怪を倒すたびに少しずつ身体的には完全に近づいていく。もちろんこれを教養小説，主人公の成長譚とみなせなくはないのだが，いかんせん最終回はまるで百鬼丸の肉体の完成に興味などないかのように，百鬼丸はどろろと別れ，その方面でのカタルシスは用意されていない。
　逆に，ハッピーエンドで終わるアニメ版『リボンの騎士』では，サファイアは少女の心を取り戻してフランツ王子と結婚するが，最終回のサファイアはそれまでの精彩を失い，まるで人形のよう。つまり，手塚にとって，完璧な女と化したサファイアは，もはや魅力の対象ではなかったということではないのか。
　本稿，第2回に続く。

先頭 表紙

【少女マンガにさよなら】

　今回はまったく個人的な想い出話。

　「ジャンルそのものには貴賎はなく，そのジャンルの中に一流とそうでないものがある」とは『私、プロレスの味方です』において村松友視が言い抜いた真実である。それでも私の中で，少女マンガはあらゆる文化の中で非常に高いポジションにあり，長い間，それはある意味生活の一部だった。
　マーガレットと少女フレンドの創刊はリアルタイムに見ている。水野英子には燃え，わたなべまさこには揺れ，楳図かずおには怯えた。『エースをねらえ！』連載中はほとんどずっとマーガレットを読み続け，その後少女コミックの興隆とともにそちらに移った。萩尾望都はデビュー作『ルルとミミ』以降，『スターレッド』より前の作品は『ケーキケーキケーキ』と『かたっぽうのふるぐつ』を除いてすべて雑誌切り抜きで持っている。大島弓子もほぼ同様。『紅あざみ』という掲載誌も作者も思い出せない怪奇サスペンスや，西谷祥子の救いのないロマンス『学生たちの道』，これらどう決着したのかは，今でも気になってしかたがない。

　しかし。当たり前のことだが，いくら少女マンガが好きと言っても，二十歳を越えると漫研にでも所属しない限りそのレベル（？）を維持するのは難しい。周囲は同年輩の女の子も少女マンガからは離れ，一人で追うにも各社から女性コミック誌がわらわらと増える時代でもあった。

　当時の私の愛読誌は「ぶーけ」だった。当時，「ぶーけ」は735ページとかいう少女マンガ誌最大のページ数をほこり，三岸せいこ，笈川かおる，清原なつの，吉野朔美，耕野裕子，上座理保，内田善美，逢坂みえこ，水樹和佳（ちなみに順不同ではない）といった濃い目の作家のオリジナル作品に加え，くらもちふさこや槙村さとる，山下和美ら，マーガレット系の連載作品の総集編が載るという実にお買い得な作りだったのだ。
　あるとき，そこに総集編掲載されたのが，紡木たく『ホットロード』である。

　こりゃダメだ，と思った。
　ぜんっぜん，感情移入できないのである。少年少女のやるせない暴走は切なく哀しく，そのくせ描線は意図的に抑えられ，なにより透明感あふれる人物の目がいい。と，頭は理屈でほめているのに，すりガラスに隔たれたかのように気持ちはそちらにのめり込めない。
　少女マンガが好きといっても，ターゲットたる女の子の気持ちが読めるなど傲慢なことを考えていたわけではない。ガラスのこちら側から観察するのが精一杯だとはわかっていた。しかし，それでも……。

　団塊の世代は『がきデカ』までは笑えても，『マカロニほうれん荘』にはついてこられないと言う。私にも，生活の柱の1本から少女マンガをはずす時がきていたのだろう。
　ふと気がつけば，それは私一人の問題でなく，それまでの少女マンガは対象をOLや主婦においたレディースコミックと，『キャンディキャンディ』のヒットに触発された低年齢層向け作品とに分かれ，マスにカウントされない男の読者の居場所はさらになくなりつつあるのだった。

先頭 表紙

【いずんし らあぶり】

　報道によれば，ひまじんネットのシステム管理者2号氏が，「恋を探して来ます」と夏休みをとって出かけたまま行方知れずなのだそうである（「ひまじん掲示板」を参照のこと）。
　そこで，今回は「マンガの最終回シリーズ」を1回お休みいただき，「〜を探す」本を取り上げ，2号氏の行方について考察する1つの契機としたい。「〜を探す」といえばシェル・シルヴァスタイン『ぼくを探しに』か，とも考えたのだが，ここはひとつ，2号氏もご愛読と噂のとり・みきを取り上げることにしよう。

　『愛のさかあがり』は，コミックエッセイというジャンル分けがあるなら，その古典の1つ。ギャグ漫画家とり・みきが，愛を求める旅を仕事場から海外にいたるまで，あれこれ繰り広げる。

　もともとは1985年から翌年にかけて，今は亡き「平凡パンチ」に連載されたもの。角川から発売された単行本は「天の巻」「地の巻」「無用の巻」の3部構成であったのに対し，文庫版は「上巻」「下巻」の2冊となっている。2冊になっても別によいのだが，文庫版では単行本化の際に加えられた細かい注釈や諸氏からのメッセージまでとり去られており，単行本を知る者には少し残念。

　さて，その愛を求める旅だが，これがあるときはウェット，あるときはクール。
　愛はときには○○○○の形をしてドアノブからぶら下がっていたり，金縛りの最中に巨大な金色の○○○の形をしてお腹の上に乗っていたり，あるいは築地の朝の謎のあたまライスだったりと，けっこうトリッキーに姿を変える。
　とりわけ読者から題材を求めた「イタイ話」シリーズと路上観察の一環としての「オジギビト」シリーズはポイントが高く，「あれ見た？」と全国の漫画ファンをとりこにし，この後数年にわたって漫画談義のトリを飾って青い鳥を鳥捕り帰る鳥捕りの声。

　え？　それで2号氏はどうなった？　さあ。どうなったんでしょうね。

先頭 表紙

【ルイルイといえば太川陽介　……お呼びでない？　こりゃまた失礼いたしました】

　放映当時から不思議だったのだが，なぜ，同じテレビアニメでも『ダーティ・ペア』はおたく色が濃厚で，『キャッツ・アイ』はそうでもなかったのだろう？　掲載の場が少年ジャンプだったから，だろうか。
　ある種のバッタは，一定面積に一定数以上増え，互いの接触頻度が高まると，急に体が細く，翅が黒っぽく変化し（群集相），性質的に荒くなって，ちょっとしたきっかけで大移動を始める。そして数千キロにも及ぶ移動の途中で落伍すべきバッタは落伍し，やがて適当な数のバッタだけが残って，元の大人しい単独相のバッタに戻る。それと同じように，ある種のアニメやコミックは，一定以上メジャーになると，急速におたく色を失ってしまうようだ。

　なんてな。とーとつに最終回のあらすじだけ書くのもなんだから，ちょっとへ理屈こねてしまった。どうでもいいの。気にしないで。

　さて，『キャッツ・アイ』最終回である。
　世間を騒がす絵画泥棒キャッツ・アイこと来生泪・瞳・愛の三姉妹の目的は，父ミケール・ハインツの絵を取り戻し，父の居所を探すことだった。ジャンプコミックス最終18巻では，彼女たちに敵対するクラナッフの正体が暴かれ，彼を中心とする絵画シンジケートの崩壊が描かれる。すべてが片付いた後，瞳はついに幼なじみで婚約者の刑事・内海俊夫の前にキャッツ・アイとしての正体を示し，三姉妹はアメリカに去る。
　さて，最終回。ロスに到着して早々，瞳はビールス性脳膜炎で記憶を喪ってしまう。刑事の職を投げ打ってかけつける俊夫。瞳は俊夫のこともキャッツ・アイのことも思い出せないが……。

　ひどい言い方だが，まあ，「上出来」である。この手のマンガにしては，連載開始当初の伏線はほぼクリアしているし，俊夫と瞳が海でたわむれるラストシーンもそこそこ感動的。まとめにくいものを巧くまとめた，という感じ。
　しいていえば，この作者の絵柄，筋運びにおけるこのあたりの「器用さ」が，おたく文化的には今ひとつ受け入れられなかったようにも思う。

　ところでマンガの世界では，「俊夫」「俊平」「トシ」といった名前は，どうも主人公の気の強い女に引っぱり回される，真面目だが朴訥，女心にうとい男という役どころが多いようだ。例外はないだろうか。あったらご連絡いただきたい。

先頭 表紙

【死んでしまう，旅に出る】

　ちゃんと分類して書いているわけではないが，ある程度長い期間にわたって連載されたマンガの最終回のあり方は，たぶん，いくつかのパターンにまとめられるのだと思う。

　たとえば，最終回に向けて多少大きめの事件は用意されるが，基本的には人間関係など何も変わらず，翌日以降も似たような事件が続くだろう，とする終わり方。いわゆる「ラブコメ」はたいていこの終わり方だ。高橋留美子『うる星やつら』，椎名高志『GS美神極楽大作戦！』など典型的。
　一方，同じラブコメでも，目出度くハッピーエンド，というタイプがある。高橋留美子『めぞん一刻』はこちらに属す。今週最終回を迎えたゆうきまさみ『じゃじゃ馬グルーミン★UP！』もそう。このタイプは，数年経って主人公たちが幸福に暮らしているさまをエピローグとして用意するケースも多い。

　ラブコメに限らず，冒険活劇もの，スポーツものも，このどちらかに分類できるものが多いのではないか。たとえば皆川亮二『スプリガン』は前者だし，あだち充『タッチ』は後者に属す……『タッチ』をスポーツものと言ってよいのかどうかは疑問だし，そういえば『じゃじゃ馬』も競馬の話なのに駿平とひびきがいちゃいちゃしてうざいという説を最近どこかで見かけたような気もする。それはそれ，これはこれ。

　ごくまれに，結末のわからない作品がある。キャラに感情移入してしまうと，これはキツい。
　あや秀夫の傑作野球マンガ『ヒットエンドラン』はまさしくこれ。この作品は，高校野球夏の大会の1回戦，相手は甲子園出場候補，こちらは公式戦未勝利，2対1の1点リードで9回の裏2アウト満塁，2ストライクで主人公がぎゅぅっとボールを投げて……で終わってしまう。たまらん。
　また，片山まさゆき『ぎゅわんぶらあ自己中心派』も，オーラスが微妙によくわからない。律見江ミエは「何度かのお見合いをけりつつ……3年後意中の人とゴールイン」とあるのだが，その相手が持杉ドラ夫かどうか明記されてないのである。なんだか千点棒1本行方不明，な印象。

　主人公が死んじゃったら，もう終わるしかない。先にも書いたながやす巧『愛と誠』，吉田秋生『Banana fish』。井上コオ『侍ジャイアンツ』。永井豪『デビルマン』もまあこちらだろう。情けない死に方をするのは辻なおき『タイガーマスク』だが，これはそのうちきちんと紹介したい。白土三平もときどき主人公を死なせてしまうが，この大河ドラマな作家の場合はその人物の死までで一区切りとして発表する，という印象か。

　いわゆるギャグマンガは，たいてい「明日も明後日もみんなで……」という終わり方，というよりたいていは最終回にあたる話そのものがないのだが，ギャグでありながら内奥に重いものを抱えていると登場人物がいなくなって終わることが多いような気がする。
　山上たつひこ『がきデカ』はこまわり君が僧形で旅に出て終わるし，松本零士『男おいどん』も大山登太がパンツの山やトリさん，サルマタケをほったらかして黙っていなくなる。鴨川つばめ『マカロニほうれん荘』の最終回，トシちゃんきんどーさんが海に消えた後の空虚な部屋は，なんというか，描線がうるおいを失って一種壮絶だ。

　ギャグマンガではないが，主人公が旅に出て終わるといえば佐藤史生『夢みる惑星』なんかもそう。佐藤史生は花郁悠紀子とほぼ同時期に萩尾望都寄りのSFを書いた魅力的なマンガ家の1人だが，この人についてケロロ軍曹さんが書いてくれるのかどうか，ずっと前から僕はどきどきしながら待っているのだ。

先頭 表紙

【重いコンダラ】

　『巨人の星』について「ここがおかしい」「あそこが謎」ということを言い出したら，それだけを肴に三晩は飲める。
　たとえば，

　a). バッターの動作を見切ってそのバットにボールを当てることができるほどのコントロールとスピードがあるなら，それだけでいくらでも勝てたろうに

と考えるのが初級。中級者としては，

　b). その星より活躍したエース級の堀内や高橋一は，いったいどれほどもの凄いピッチャーだったんだ？

という点にも注目したい。これは，

　a'). ホームベースの手前でUの字に変化するボール（魔送球）が投げられるなら，それが消えようが消えまいが十分活躍できたろうに

　b'). そんなすごい変化球が「消えない」だけですぐ打ち込める花形や左門が，なぜプロ野球界では並みの好打者に過ぎないのか？

という疑問とパラレルである。

　ま，そんな具合だから，最終回もまことにヘン。
　対中日戦で大リーグボール3号を投げ続け，ついにはピシッという音とともに飛雄馬の左手首は壊れてしまう。この3号がプロの強打者になぜ打てないかは省略するが，ともかく星一徹中日コーチは伴宙太に長時間の逆立ちとバット3本の素振りを命じ，へとへとになった伴はそのにぶいスイングで大リーグボール3号をはじきかえす。球はフェンス直撃，パーフェクト敗れたり!?　しかし，疲れはてた伴はファーストまで走ることもできない。果たしてアウトかセーフか（この判定はコミッショナーに提訴され，現在も決着を見ない）。一徹は伴がそうなることを見越せなかった自分の負けを認め，これにて父子の死闘は終了。
　最後のシーンは，川崎の教会で挙行された左門と女番長（うぷぷっ）京子さんの結婚式。限られた近親者だけが呼ばれ，飛雄馬は窓の外からこっそり二人を祝福して去っていく。完。

　ここで「なぜ，手首を壊すまで大リーグボール3号にこだわったのか，かえってチームに迷惑だろに」とか「新郎新婦が知り合うきっかけになった飛雄馬が結婚式に出ない理由がない」などの指摘を並べても虚しい。飛雄馬は本来破滅願望型の奇人変人で，彼の交感神経が病んでいることは豆の木学園生物教諭広岡真理子も指摘する通り。今さら騒いでもしかたないのである。それより私としては，この結婚式に別の疑義をはさみたい。

　左門は無口ではあるが，本来気遣いの人だったはず。いくらジミ婚とはいえ，自分が世話になっている大洋ホエールスから誰も呼ばないというのはあんまりではないか。否，それをさておきこの出席者。幼い妹，弟たちに加えて，花形，伴，一徹，明子。左門が明子と知り合うシーンなんて記憶にないが，それも目をつむろう。最後の一人，漫画家の牧場春彦。なんで牧場がここにいるのか。

　甲子園の準決勝戦前夜に左門兄弟の不幸な生い立ちを聞かせ，飛雄馬が左親指の爪を割るきっかけを作ったのがこの牧場。誰かが伴大造に闇討ちを仕掛け，犯人をかばった飛雄馬が退学するはめに陥ったのもこの牧場のせい。プロ入りし，破竹の9連勝のさなか，スコアブックから飛雄馬の致命的な弱点（球の軽さ）を左門らに知らしめてしまったのがやっぱりこの牧場。そして最後，星が医者に手首の症状を告げられ，ムキになってしまう現場に居合わせたのもこの牧場。要するに巨人の星の疫病神，それが牧場なのである。
　なんでそんなゲンの悪い，それもたかが飛雄馬の同級生を結婚式に呼ばねばならんのだ，左門クン。京子ちゃんも，そんなやつより昔の竜巻グループのお友だちを呼びなさい，お友だちを。

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