2003-11-04 ふたりの恋物語（１）
2003-11-01 何にもない何にもない全く何にもない
2003-10-31 「あの人は今？」とも言われないあの人は今？
2003-10-28 禁じられた言葉
2003-10-27 なぞのひとびと
2003-10-24 いまごろ。
2003-10-22 狂恋詩
2003-10-21 香港謀略戦
2003-10-19 デビュー、いきなり放送禁止！
2003-10-16 なぞのコリアン・アイドル

『狂恋詩』のところで、主演の胡燕妮（ジェニー・フー。1945〜）が、私生活では大恋愛のすえ康威と結ばれ、二人の息子に恵まれた、という話をちょこっといたしました。
そこで今回は、彼女と康威の恋物語を鄭佩佩の『戯非戯』の記述に基づきつつ、まとめてみることにいたします。

1964年頃のこと。
台湾でスカウトされて、香港の邵氏（ショウ・ブラザーズ）へやって来た二人の若い女優がいました。
一人は何莉莉（リリー・ホー。1946〜。リンク先の生年間違ってます）、そしてもう一人が胡燕妮。

当時、邵氏はスタジオの側に大きな宿舎があり、所属俳優やスタッフはそこで共同生活を送っていました。
新しく宿舎にやって来た二人の美女の内、何莉莉に男優の王羽（ジミー・ウォング。1943〜）が一目ぼれ。友人の男優・康威を誘って、王羽と何莉莉、康威と胡燕妮のダブルデートを計画しました。
しかし、王と何の仲はうまくいかず、お付き合いで参加した康威と胡燕妮が恋に落ちてしまいました。

この二人の熱愛に慌てたのが、邵氏の上層部。
なにしろ、売り出し前の大切な商品（女優）にちょっかいを出されてしまったのですから、怒り心頭です。
上層部は二人の仲を引き裂こうと画策、康威が台湾ロケに行っている間に裏で手を回して（どうやったんだか）香港のブラックリストに彼を入れてしまい、康威は二度と香港に戻ってこられなくなりました。
一方、理由はよくわからないのですが、胡燕妮も台湾側のブラックリストに名を連ねており、彼女も二度と台湾に戻れない身となっていました。
というわけで、二人はお互いが住む土地に行きたくても行けないという、悲劇の恋人になってしまったのでした。

邵氏の上層部は、「しめしめ。若い二人のことだから、二、三年も引き離しておけばあっさりあきらめるだろう」と思いましたが、そうは問屋がおろしません。
二人の恋の炎は、引き裂かれることによって逆に一層激しく燃え上がってしまったのです。

康威は、あらゆる手を尽くして密かに香港に渡り、胡燕妮と結婚しました。
このとき人々は、二人の結婚に関して「ありえないよ。彼女は馬鹿じゃないのか？康威と結婚するなんて」と囁いたといいますが、二年後、胡燕妮は妊娠、長男の子洋を出産しました。（つづく）

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『狂恋詩』（1968年、香港）に続き、『猟人』（1969年、香港）の感想なんぞを。
監督は、『狂恋詩』と同じく楊樹希こと中平康。
中平監督が1964年に撮った『猟人日記』（戸川昌子原作。映画にも出てます。怪演！）の半端リメイクです。

結果は・・・・まるでダメ夫。

オリジナルでは、主人公（仲谷昇）には妻（戸川昌子）がいましたが、奇形児を産んだことが原因で妊娠への恐怖（また奇形児を産んでしまうのではないか）から性交時に痙攣を起こすようになってしまい、ために夫婦生活は困難を来たして、耐えられなくなった夫は外で女漁り（これすなわち「猟人」）に励み出し、やがて犯罪に巻き込まれて無実の罪（連続殺人犯）で逮捕されるという設定。
これに対し、半端リメイク版では、主人公（金漢。ゆうたろうね）には婚約者（方盈）がいるものの婚前交渉を拒まれているため、有り余る精力を別の女たちに向けたあげくに連続殺人犯として逮捕されてしまうという、単なる薄っぺらなエロエロ君のお話。

真犯人はというと、『猟人日記』では妻で、しかも主人公が関係を持った女性のことを記録していた日記（猟人日記）の1ページ目に妻のことが実際には処女だったにもかかわらず「非処女」として記されており、これを盗み見た妻が怒りと絶望に打ち震えるという設定が、とてもなまなましかったです。
しかし、『猟人』では、真犯人は主人公の部下で、主人公の婚約者に懸想しての犯行という単純極まりないもの。

そして気になる映画のオチは、オリジナルでは真犯人として逮捕された妻は精神に異常をきたして入院し、妻を助けて犯罪に加担した家政婦は自殺、釈放された主人公は結局何もかも失ってしまうのに対して、半端リメイク版では「彼はそんなこと（殺人）をするひとじゃないわ！」という愛情深い婚約者が主人公を救うために奔走した結果、主人公は無事出所して婚約者と結ばれるというハッピーエンド。

なんのこっちゃ？

この他、オリジナルでは主人公の血液型が「Rh-AB」だったり、真犯人探しの過程でソープランドやゲイバーが出てきたりするのですが、そんなことはリメイク版ではすっぱりカット。

それにしても不思議なのは、自分の婚約者が別の女とさんざんやりまくっているというのに、それでも愛し続けることができるのかなあということ。

皆さんは、いかがですか？

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1961年の東映映画『花と嵐とギャング』（石井輝男監督）。

この映画で、鶴田浩二演じる香港ジョーに寄り添う金髪女性を演じていたのが、リー・スミス。
当時、テレビやラジオで活躍していた、おもしろ外人タレントのはしりだったようですが、日本人青年との心中未遂事件を起こし、結局、それからまもなく本国（たしかカナダ）へ帰っていきました。

あれから42年。
テレビ業界でも彼女を覚えている人は皆無らしく、「あの人は今？」でも取り上げられる気配がありません。

彼女のその後が気になるのは、私だけでしょうか？

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さてさて、またしても禁じ手の言葉問題です。

昨日、古書店に注文していた『東宝映画』（東宝友の会というファンクラブの機関誌）1961年9月号が届いたので、目を通していたところ、ファンが書いた『香港の夜』の批評の中に、こんな記述がありました。

文字通りの大作『香港の夜』は期待通りの佳篇でした。万事ぜいたくづくめの豪華さは東宝ならではの感を抱かせましたが、特に立派だと思った事は、主題歌を尤敏がちょっと支那語で唄うだけで、どこにも歌らしい歌を聞かせなかったことだと思います。（以下略）

あたしゃてっきり戦争に負けたらすぐに「支那」という言葉がアウトになったのかと思っていましたが、どうやらそうでもなかったようです。
いったいいつごろから、使うとヤバい言葉になったんでしょう。
そういえば、車田正美の『リングにかけろ』には、支那虎なんていう登場人物がいましたが、あれは大丈夫だったんでしょうかね。

そしてもう一つ。これは『週刊平凡』1962年3月22日号から。

・・・・李香蘭が日劇で爆発的人気を得たのは、満人でありながら、日本の歌をたくみにうたいこなしたことで（以下略）

旧満州、中国東北部における現地住民（漢族・満州族）のことを、あいかわらず「満人」と呼んでいます。
これも、戦争に負けたら即アウトの表現だと思っていたので、けっこう意外でした。

やっぱり、いろいろとうるさくなったのは、日中国交正常化以降のことなのでしょうか。

折に触れて、調べてみたいと思います。


付記：ちなみに、1962年の日台合作映画『支那怪談　死棺破り』も、支那でしたね。

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これは分店でも書いたことなのですが、さいきん、世の中を騒がせているニセ有栖川宮事件に関して、昨日いろいろと調べておりましたところ、なんともう一人、有栖川親仁（ついオヤジと読んでしまいます）なる人物のいることが判明しました。

この人、いったいどんな人なんでせうか？

それからまたまた調べておりましたら、今度は「明治天皇の孫」という方も出現しました。
なんでも、明治天皇の御落胤の娘さんだとか。

世の中には、いろいろな人がいるものです。


付記：上記の方々が講演している会で、なんとあの仮面ライダー1号も講演していました。しかも、彼だけ敬称略。なんで？

この方は、正真正銘伏見宮家の末裔だそうです。

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明日から、キネカ大森で『龍城恋歌』（原題：『龍城正月』）が公開されます。

これ、1996年に張芸謀（ちゃん・いーもう）が製作総指揮を担当した作品。
「なぜ今頃？」と思ったら、このところ、日本でコンスタントに張監督の作品が公開されているので、その流れでらしいです。

映画の内容はというと、結婚式の当日、家族を皆殺しにされて、自分だけ奇跡的に生き残った花嫁の復讐譚・・・・って、まるで○ランティーノの『○ル・○ル』（チルチルじゃなくて）みたいですが、こっちの方がずっと前の製作です、もちろん。

主演は、私が長年贔屓にしている呉倩蓮（閃爍旗袍Ｂarbieの回でご紹介した方）。

この映画に出演が決まった頃の現地報道では、「ついに張監督作品の主演に！カンヌ映画祭参加も決定！」なんて華々しい文字が躍っていましたが、いざフタを開けてみたら張監督は製作で監督は別の人、カンヌ映画祭参加もいつの間にかうやむやになり、がっかりしたことを覚えています。

しかし、久々に日本のスクリーンで小倩（呉倩蓮の愛称）の姿に会えるのは、嬉しいことです。

皆さんも、ぜひご覧になってみて下さい。


付記：映画のオフィシャル・ページで紹介されている彼女のプロフィール、かなり間違っています。とほほ。。。。

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ユーロ・スペースで、香港版『狂った果実』の『狂恋詩』（1968年。ショウ・ブラザーズ）を観て来ました。
監督は、『狂った果実』と同じ（鈴木清順曰く）「香港に飛ばされた」中平康。

んー、なんだろう、この違和感は。

50〜60年代の香港映画は、何と言っても「女優の時代」だったので、男優がさあ。。。。
裕次郎（金漢。1938〜。凌波の旦那さん）は、ゆうたろう（物まねする人）みたいだし、津川雅彦（楊帆。1943〜）もなんかなあ。
「そりゃないぜチチョリーナ（死語）」って感じ。
意外とよかったのが、岡田真澄（金峰。生年不詳）。酸いも甘いも噛み分けた大人の男でした。
役者としてのキャリアが、一番長い（50年代から活躍）せいからかも。

あ、でも、ヒロイン（北原三枝＝胡燕妮。1945〔or1946〕〜。ドイツ人と中国人のハーフ）の美しさは格別。
それだけでも、お金（1500円）を払った価値はありました。

でもね、でもね。
金漢が胡燕妮を押し倒す時、やたらニヤニヤしてて、なんかただのスケベオヤジにしか見えないのよ。
だから、本気で彼女に惚れちゃってるようには、とても見えないの。

悲劇性半減。

かの有名なラストも、オリジナルではヨットの残骸が映るだけだけど、こちらではわざわざ二人（金＆胡）の血まみれの死体まで映しちゃってるもんだから、「おめえら、悪さすると、こんな目に遭うだよ〜」というご教訓映画のようでして。。。。

ちなみに、胡燕妮は、尹子維（テレンス・イン）のお母さん。
前途有望な新人時代に台湾出身の男優（後に声優・映画監督・保険屋さん）・康威と恋に落ちたため、会社（ショウ・ブラザース）はあらゆる手を使って二人の仲を引き裂こうとしましたが、結局愛を貫いて結婚、二人の息子に恵まれました。
テレンスは、次男に当たります。目元がお父さんに似てますね。


改めて、裕次郎の魅力を思い知りました。

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中国に返還される前の香港は、大陸の共産党と台湾の国民党、それぞれがそれぞれに自らのプロパガンダを繰り広げる、情報戦の舞台でもありました。

映画の世界でもそれは例外ではなく、北京語映画製作会社だけをとって見ても、この日記でしばしば取り上げている電懋（キャセイ・オーガニゼーション）や邵氏（ショウ・ブラザーズ）といった右派（国民党寄り）の会社の他に、長城や鳳凰といった左派（共産党寄り）の会社が存在していました。

今のところ、わたくしは左派の会社の映画を観たことがないので、確たることは言えないのですが、例えば、右派の戦争映画だと国民党軍が出てくるのに対して、左派のそれでは八路軍（現・人民解放軍）だったりと、お互いの寄って立つところによって、登場人物まで変わってしまうことが多かったようです。

そして、当たり前のことながら、左派の映画は大陸で上映できますし、ロケーションも可能ですが、右派の映画はそのどちらも駄目。
苦肉の策として、「北支平原」という設定のもと「御殿場」でロケをしたり、「重慶駅のホーム」という設定のもと「台北駅のホーム」でロケをしたりしていました。

更に複雑なことには、左派から右派の会社へ移る（その逆はほとんどなかったみたいです）ということは、自らの政治姿勢の「転向」を意味することでもあったようで、はじめ長城に所属していた樂蒂が、邵氏に移ったために恋人の高遠（鳳凰の二枚目スター）と別れることになってしまったと、鄭佩佩は記しています（『戯非戯』）。もっとも、その高遠も、60年代後半に邵氏へ移籍するのですが。

その他、電懋の『空中小姐』で、台北に着いた葛蘭が歓迎会で「我愛台湾同胞呀」（『台湾小調』）と歌う、その歌詞の内容に共産党が激怒したなんていうエピソードも残されていますが、かつての香港では、一見自由放任主義のように見えて、実は裏でさまざまな政治的深謀遠慮が働いていたのでした。

つくづく、特定のイデオロギーや政治からは、自由でありたいものです。

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「BG」という和製英語が放送禁止になったという一件で、わたくしがまず思い出したのが、かの有名な放送禁止ソング『金太の大冒険』でした。

「金太、マカオに着く」やら「金太、マスカットナイフで切る」、「金太、待つ。神田」「金太、ましなビル」等々、くだらなーいお下劣な駄洒落が全編に散りばめられた曲で、しかし、今聴くと、他愛のないおバカソングとしか思えません。
が、発表当時は、これが卑猥な歌詞と受け取られたようです。

通常、放送禁止ソングというと、『金太』のような明らかに猥褻性（？）の感じられる曲や、ある特定の政治的なメッセージのある曲を想像しがちなのですが、実は、北島三郎のデビュー曲『ブンガチャ節』のように、「へ、これが？」というような曲も、放送禁止になっています。
「片足あげたら　ホームランがでたよ　キュッキュキュ　キュッキュキュ　両足あげれば　ホームイン　ブンガチャッチャ　ブンガチャッチャ」なんていうのが、まずかったのでしょうか。
でも、レコードは、かなり売れたんですけどね。

今回、改めて調べてみてわかったのですが、ピンク・レディーの『SOS』も、放送禁止ソングなのです。
そういえば、あの頃、テレビで聴いた記憶がほとんどありません。
それは、売れなくてすぐに次の曲を出したからではなく、放送禁止になったからだったのですね。ふむふむ。

「男は狼なのよ　気をつけなさい」とミニスカートで歌う姿が、おじ様たちの逆鱗に触れたのでしょうか。
理由を知りたいものです。

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ここのところ、ちょっと昔ネタが続いておりますが、今日もその手のお話を。

１９６１年７月１０日付け『報知新聞』第１２面に、こんな記事があります。

韓国女性のコーラス　キムチ・シスターズお目見え

ＮＥＴテレビ（現・テレビ朝日）１５日放送の「ナイン・ショー」（土曜・後８時３０分）に、韓国人の女性２人で編成するコーラス、キムチ・シスターズが韓国民謡「アリラン」を歌ってデビューする。
朴洋寿、金永基（いずれも京城＝ソウル＝生まれ、２３歳）の２人がメンバーでともに京城の梨花女子大学声楽科卒業。ことしの２月来日したキムチ・キャッツ・ショーのメンバーだったが、そのうち２人だけ日本に残ったもの。
ジャズのスタンダードやラテンものが得意だが、韓国民謡、流行歌なども歌う。「アリラン」「ソウルの夜」の２曲が、８月ビクターから発売の予定。

ユン・ソナの祖先です。
しかも名門女子大卒。

今のところ、この二人がその後どうなったのかに関しては不明ですが、ちゃんとレコードも出していますね。
『ソウルの夜』が、特に気になります。
『香港の夜』だの『バンコックの夜』だの、日本人は夜が大好きです。
ま、『真昼の香港』や『バンコックの朝』、『朝焼けのソウル』じゃ、まるでムードが出ませんからね。

それにしても、キムチ・シスターズにキムチ・キャッツ・ショー、何とかなりませんかね、このネーミングのセンス。
血もつながっていないのに「姉妹」だなんて、叶姉妹の祖先も兼ねている模様です。

日韓条約締結（１９６５年）前にも、国同士の思惑をよそに、韓国のアーチストたちは日本で活動していた、というお話でした。

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