2001-09-18 テクノポップの魅力(前半)
2001-09-18 ディックのテクノポップガイド　3
2001-08-09 ディックのテクノポップガイド　2
2001-08-06 ディックのテクノポップ・ガイド
2001-07-29 ディックとテクノポップ
2001-07-26 『千と千尋の神隠し』を見て
2001-07-23 発表後の生活　小花柄・アニエス腕時計・「ニューオーダー入ります!」
2001-07-23 修論発表会終わる!！
2001-07-12 [思索]　シリーズ言葉　【間違い　嘘　フィクション】　プロローグ
2001-07-10 [思索]　シリーズ「言葉」　�Tなぜ思索するのか(前回の続き)

　トレバー・ホーンとエイドリアン・シャーウッドという二人のプロデューサーを取りあげたかったのだが、ますますマニアックになってしまうことが避けられなさそうなので、これにて「テクノポップガイド」は終了。
　テクノポップガイドと言いながら、YMO、クラフトワーク、ディーヴォの御三家についてほとんど言及していないのもリアルタイムの経験者からすると物足りないところだろうと思われるのだが、この3ユニットに関してはマニアックなサイトが山ほどあるし、あくまで僕の個人的な好みによるチョイスと言うことでお許しを。。。
　
　今回の企画に当たり、かなりたくさんの作品を押入から引っぱり出してきて聞いたのだが、今聞いても全然古くさくない作品が多く、新たな発見も多かった。ゲイリー・ニューマンとか驚くほどダサくてびっくりしたが(高校生の時、熱心に聞いていた)。。。

　気付いたのは70年代末から80年代初頭はシンセの音が魅力的なのだが、80年代末から90年代のシンセの音はほどんど魅力がない。僕は後者の年代に中高生だったのだが、だからこそ前者の年代のテクノポップに衝撃を受けたのだと思う。のちに、シンセの音のこの違いはアナログシンセとデジタルシンセの違いだということが分かった。例えば、コニー・プランクのあの独特のシンセ音はMinimoogでしか出せない音だ(最近はやりのヴァーチャルアナログシンセならMinimoogなど代表的なアナログシンセに近い音が出せるが)。

　漫画を読んで真っ先に眼に飛び込んでくるもの、直接感覚されるものは様々な線である。ストーリーやキャラはその線を通じて理解されるものであって、直接的に感覚されるものではない。そして漫画の魅力にとって、ストーリーやキャラが重要なファクターであることが認められいるのと同様に、線も漫画の魅力の一つであることも広く認められていると思う。漫画を読んで、「ストーリーは面白くないけど、線は好きだな」と感じたことがある人は少なくないだろう。(僕の場合、松本大洋とか)。
　
　ところが、「この曲の(このアーティストの)音が好き」っていう人は少ない。一般的にメロディーが最も重視されている気がする(特に歌メロ)。メロディーはもちろん曲の魅力の一つだが、音楽の数ある魅力の内の一つではないだろうか。同じメロディーが様々な音で表現されうる(オーケストラから着メロまで)ことから分かるように、メロディーは、特定の音に拘束されない形式である。その形式は様々な実質(特定の音)に結び付くことによって、現れる。音は直接的に感覚されるが、メロディーはその音を通じて理解される(低次の理解だろうが)。
　漫画における線の魅力に気づかされるのは、自分の好きな線の書かれた作品にで出会うことによってであろう。同じように音の魅力も自分の好きな音に出会うことで初めて気付かされる。僕にとって、テクノポップが＜音の魅力との最初の出会い＞だったということに改めて気付かされた。

　音の質感や音のチョイスに決定的な役割を果たすのがのがプロデューサー&エンジニアである。今回、プロデューサーごとに作品を整理した理由はここにある。
　

先頭 表紙

Giorgio Moroder
　
　この人もテクノ、テクノポップを語る上で避けては通れないプロデューサー。四つ打ちのキックに二拍四拍のスネア、十六分シーケンスという黄金律を確立し、「ディスコ」のイメージを決定づけた。
　とにかく踊らす音楽、踊りださずにはいられないリズムを作る職人といった感じの人で、フロアーでの機能性を追求したプロデューサーだと言える。芸術的な美しさもあるんだけど、機能性を追求した結果としての美しさ(レーシングカーのフォルムみたいな）という感じ。シンセの音のクオリティーも高い。快楽志向でノリノリなんだけど、緻密に作り込まれていてすごくクール。
　
　代表作としては、ドナ・サマーの“Love to love you　baby"(Casablanca/1975)が挙げられる。このアルバムの中の“I feel love"という曲は90年代に入ってシカゴやデトロイトのDJによってさんざん使い倒され、テクノファンの間では有名な曲。
　他に有名な(?)ところでは、ブロンディーの「コール・ミー」、ジャパンの「ライフ・イン・トーキョー」といったシングル曲やジグジグ・スプートニクのアルバム“Flaunt it"(London/1986)等々。
　
　僕が一番はまったのはスパークスの「ナンバーワン・イン・へブン」(Virgin/1979)、「ターミナル・ジャイブ」(同）の二作品。これは強烈。男か女か分からないようなオペラ調のボーカルに、あっと驚く曲展開。しかも異様に気持ちいいダンスビート。ロック的な要素もありつつもディスコ(ターミナル・ジャイブ」には「Rock'nRoll people in a disco world」という曲が入っているが、まさにそんな感じ)。

　直接ジョルジオ・モロダーが関わっていないが、YMO（の初期）やMなんかも、もろに影響を受けた曲を作ってたり、ニュー・オーダーがダンスビートを導入するきっかけもドナ・サマーだったりする(今月号の雑誌「スタジオヴォイス」参照)。当時のニュー・ウェーブ、テクノポップに与えた影響がいかに大きかったか分かる。
　

先頭 表紙

(前回からの続き)

Conny Plank
　この人は、まずジャーマンニューウェーブ・ジャーマンプログレのプロデューサーとして有名。ノイ！ラ・デュッセルドルフ、グルグル、クラスター、それから『アウトバーン』までのクラフトワークなど。
　この人が関わった作品にはテクノ的な観点からだけではなく、ロック的な観点からも大きな評価を得ている作品が多い。その中でもお勧めは、ウルトラボックスの『システムズ　オブ　ロマンス』(アイランド/78)『ヴィエナ』(クリサリス/80)『レイジ　イン　エデン』(クリサリス/81)。ジョン・フォックスやミッジユーロの曲自体もすごくかっこいいんだけど、それとコニープランクのクールなシンセサウンドが絶妙に絡み合ってる。ちなみに『システムズ・オブ・ロマンス』の二曲目はノイ!にそっくり。
　ユーリズミックスの『スウィートドリームス』もコニーのプロデュース。しかもDAFのロベルト・ゲ−ルがドラムで参加。この頃のロベルトのソロにはアニー・レノックスがボーカルで参加している。2人は当時付き合ってたらしい。この作品でも、いかにもコニーって感じのソリッドで緊張感溢れるサウンドが聞ける。
　しかし、なんといってもコニーらしさが前回なのはＤＡＦの作品群だ。特にミュートから出てる『Die Kleinen und Die Bosen』(1980)とバージンから出てる『Alles ist gut』(1981)『Gold und Liebe』(1981)『Fur immer』(1982)はすごい。呪術的に繰り返すシンセが跳ね回り、スカスカの生ドラムに絡み、喘ぎ声のようなボーカルがあおり、異様な空気感をかもし出す。
　コニー関連の作品のベストは、メビウス/プランク/ノイマイヤー名義の『ゼロ・セット』(Sky,1984)だ。発狂したＤＡＦって感じの音。カテゴライズ不可能。

先頭 表紙

　最近のテクノ系のパーティーやイベントでは実によく昔のニューウェーブやテクノポップがかかる。僕より若い世代の人たちでもこの辺の音楽に興味を持っている人は少なくない。クラフトワークの「ツールドフランス」や坂本龍一の「ライオット イン ラゴス」がかかったりすると、まだ１０代のクラバーの友達(最近のテクノにとても詳しい)に、よく、「この曲なに?」って聞かれたりする。そこで、＜電子音が気持ちいいポップミュージック＞という観点から、僕の好みにしたがって、テクノポップを簡単に整理してみたい。(以上、マニアックトークをするための口実)

　レーベルや年度ごとに作品を整理するというやり方がよくなされるが、僕は重要プロデューサーをピックアップして作品を整理するというやり方を採ります.

Daniel Miller
ミュートレーベルのオーナーでもある(ミュート設立前はラフトレードの社員)。自身のソロユニット、ザ・ノーマルは多くのテクノ系アーティストに影響を与えている。特に「Warm leatherlette」(78年)はテクノクラシックの呼び声が高い。ダニエルは、他には、ロバートレンタルと組んでシリコンティーンズという子供っぽい電子ポップをやったり(「ミュージックフォーパーティー」80年はお勧め)、ワイアーのメンバーとデュエット・エモやドームという実験的エレクトロユニットを組んだりもしてる。他にはデペッシュ・モードの「スピーク　アンド　スペル」(81年)、「ア　ブロークンフレーム」(82年)、ヤズーの「アップステアーズ　アット　エリック」(82年)等にプロデューサーやエンジニアとして参加している。
　この人の関わった80年前後の作品群はどれも、シンセの音が同じような感じなんだけど、どれもが傑作。石野卓球が「レゴみたいな音」って表現してたけど、まさに言い得て妙。すごく立体的で表面がつるつるピカピカでカラフルな音。子供っぽくて単純なところも「レゴ」っぽい。とにかく子供心がわくわくさせられるような電子音ポップが多い。
　興味のある方は、その石野卓球がコンパイルしている「Early mute selection」(会社名とか忘れちゃった。後で追加します)をおすすめします。80年前後のミュートのアーティスト(ほとんどダニエルミラーが関わってる)のおいしいとこ取りで、DAFまで入ってます。そうそう、先日のつっこみで404 not found様がとりあげてくださった「Mit dir」も収録されてます(しかしこの曲をピックアップした卓球と404様のセンスはすごい。DAF関連の曲の中では地味目なんだけど、聞けば聞くほど味が出てくる名曲)。

先頭 表紙

　ブリグリのボーカルの人のソロプロジェクト、Tommy February6は、もろ80's風エレポップ。かなり、胸キュン。インタビューを聞いてたら、なんとストロベリースウィッチブレッドをコピーしたくてこのプロジェクトを始めたらしい。この娘、僕と同い年ぐらいのはずだけど、何でストロベリースィッチブレッドなんか知ってるんだろ？ニューウェーブ・リバイバルってほんとに起きてるのかな？本当だとしてもあんまり盛り上がらなさそうだし、すぐ収まっちゃうだろうけど。

　音楽の話はこの日記でなるべくしないようにしようと思っていた。自分の趣味がちょっとマイナーだと思っていたからだ。でも、最近、ひまじんには結構80ニューウェーブ、エレ・ポップ、テクノポップが好きな人が居ることが分かり、この辺の音楽について書きたくなった。っていうか、書きます。

　僕が中学・高校の時は80年代末から90年代で、パンクムーブメントやニューウェーブ、YMOブームも終わっていた。バンドブームとかが起こっていたけど、当事の音楽は僕にはほとんど面白くなかった。そんな僕だったが、深夜FMでたまたま聞いた『ジャーマンニューウェーブ特集』でブッ飛ばされた。
　単純なシンセのフレーズとすごくソリッドなドラムがひたすら繰り返される。メロディーも無ければ、何の展開もない曲。でも聞いてるうちに、音の世界に引っ張り込まれてトランス状態に陥った。それにシンセの音が恐ろしく生々しい(立体的で手触りすら感じられそう)だった。「何だ、この音楽は!？」衝撃を受けた少年ディックは、それ以来、ラジオやテレビの音楽番組を片っ端からチェックしたが、似たような曲は流れてなかった。

　そこで洋楽ロック雑誌を隅々までチェックしていると広告の頁に次のような文句があるのを見つけた。「覚醒を促す反復デジタルビート」。これだ!!あの曲を言葉で表現するとまさしくこんな感じだ!!と僕は思った。それはイギリスのインディー・レーベルミュートレコードの広告であり、そのキャッチコピーは「ニッツァーエブ」というユニットにつけられていた。早速入手して聞いていみるとあの時ラジオで聞いたのとはちょっと違ったけど、同じジャンルであることは間違いないように思われた。(ニッツァーエブは一日三回は聞いてた)
　それからミュートレーベルのものを片っ端から聞いていき、ライナーノーツも隅から隅まで読んでいろんなことが分かってきた。≪どうやら、今から10年位前に、パンクムーブメントというものがあったらしい・・その後にニューウェーブとかニューロマとかエレポップとかそんなジャンルが発生したらしい・・≫。

　ミュートレーベルをあさっているうちにあの時ラジオで聞いた曲の正体も分かった。DAFというバンドの「デア ムッソリーニ」という曲だ(DAFは僕の音楽人生のなかで最も好きなバンドの一つ。ミュートからは1980にDie kleinen und die Bosenというアルバムを出している)。ノイズ・インダストリアル系のものにも、ミュートをきっかけにしてはまっていった。スロッビング・グリッスル、キャバレーヴォルテール、SPK、ノイバウテンらが当事ミュートから再販されていた。
　インダストリアル系やボディ系と同時に夢中になったのが、デペッシュモードやヤズーといったエレクトリックなポップスだった。シンセの音、リズムボックスの音が今聞いてもメチャクチャ気持ちいい(歌詞は単純なラブソングだったりするんだけど)。

　と、ここまで書いてびっくり。マニアック、しかも、なげぇー。次回やっとエレポップ・テクノポップについて簡単に触れます。

先頭 表紙

　『ラピュタ』みたいな冒険スペクタクルものに戻った、という評判を聞いて期待一杯で見に行ったのだが・・。

　うーん、何だろう？この物足りなさ。映像はすごく綺麗(特に、花の茂みを主人公達が駆け抜けてていくシーンは圧倒されるし、アジアっぽいオリエンタルな雰囲気の建物もディテールまで作りこまれている)。でも何かが足りない気がするのだ。

　そこで、僕が好きな過去の宮崎作品と比較してみたら、理由らしきものの一つが見えてきた。

　いやな悪役(敵)がいない。このことがストーリーの盛り上がりや緊迫感を減らしている原因ではないだろうか。例えば『コナン』や『カリオストロの城』や『ラピュタ』では、すごく嫌な感じのする＜悪者＞がいた。そのような悪役からヒロインを救い出す主人公というのは三作品に共通しているところだが、そういう嫌な＜悪者＞がいないのだ。『千と千尋・・』および最近の宮崎作品では、主人公にとって障害となるキャラは登場するが、それらのキャラは、たいてい根はいい奴である。「湯ばーば」というキャラは最初は主人公を豚にしてしまおうとしたりするのだが、主人公の熱意に負けて、自分の風呂屋の従業員として雇うことになるし、「銭ばーば」も主人公がその家に乗り込んでみると意外にも親切にもてなしてくれたりする。

　他方、『カリオストロ』の伯爵や『ラピュタ』の眼鏡の奴は徹底して＜悪者＞として描かれていた。熱意が伝わればやさしくしてくれるような奴ではなく、むしろ、私利私欲のために自分以外の人間は平気で踏み台にして使い捨てたり出来る奴らだった。あまり指摘されていないことかもしれないが、宮崎監督の、それらの作品での悪役の描き方はかなり見事だったと思う。「ほんとにイヤーな奴だな〜」と思わせるような悪役だった。

　そのような嫌な悪者がいたからこそ、危機感や緊迫感がリアルに感じられたし、危機からの脱出の際には大きな開放感(カタルシス)が得られたのではないだろうか？もちろんそれだけが理由というわけではないだろうが。

　他方、『千と千尋』では、「結局は助かるだろう」という安心感がほとんど揺るがされないままエンディングを迎えてしまう。特に、電車に乗って「銭ばーば」のところへ尋ねていくシーンでは「これからどんなに大きな困難が待ち受けているのだろう」と思わせるのに、拍子抜けするほど簡単にたどり着き、主人公の要求は難なく叶えられる。悪役っぽく登場した「銭ばーば」が意外に親切に協力してくれたからだ。

≪人間であれ、自然であれ、単純に「善いもん」と「悪者」に分けらるものではない≫という宮崎監督のメッセージが最近の作品には表れているのかもしれない。それに対して、僕は痛快でスリリングなエンターテイメントを宮崎監督に求めてしまうので、満足できないのかもしれない。

　もはや言う必要はないかもしれないけど、以上は僕の好みから見た『千と千尋』の評価である。たぶん、『トトロ』や『魔女の宅急便』が好きな人はこの作品も気に入るんじゃないかな。

先頭 表紙

　そんなこんなで何とか修論発表を乗り越えたので遊ぶしかないとばかり、遊んでます。久しぶりに彼女とも会って、ご飯を食べに行ったり、買い物をしたり。

最近、僕の好きな小花柄のシャツをいろんなブランドが出していて、嬉しい。大柄の花柄のシャツ(アロハシャツでよくあるようなやつ)は今までもあったけど小さい花がたくさんあしらわれているシャツってここ2、3年のうちに出てきた気がする(男ものでは)。昔から、女の子がきてるのを見て、「いいなぁー、僕もあんなの欲しいな」と思ってました。最近はよく見るよね。
小花柄のシャツの好きなところはフェミニンでかわいいんだけど上品でもあるとことかな。僕は三着ぐらい持ってます。R.ニューボールドで買ったのが一番お気に入り。

　彼女が腕時計をプレゼントしてくれた。アニエスから最近(?)出た白い文字盤のクロノグラフ。これもすごくフェミニンなかわいさがあって、しかも品がある、という僕の最近の好みに的中!!って感じのもの。サンキュー!!＆ラヴュー!!　

　ニューオーダーの新曲も聞いた。思ったより良かった!最近出たキュアーとデペッシュモードの新作が僕的にはガッカリの出来だったのでなにやら嬉しい。それにしてもやっぱ、新曲と一緒に収録されてる「トゥルーフェイス」や「テンプテイション」の方がいい・・と感じてしまう僕。「アイソレイション」は微妙。リズムが途中までドラムンベースなのが、ちょっと曲とあってないような気が・・。原曲に思い入れがあり過ぎるのかもしれないけど。そんでもって、J.D.の「クローサー」久しぶりに聞きなおしてしまった。今聞いてもほんとにすごい。人間の絶望がここまで冷徹な感性で表現されうるとは・・。サウンド的にも、今聞いても全然古臭くない。シンセストリングスの使い方とか、デトロイトテクノを通過した耳で聞いてもすごくクール（しかもエモーショナル）。

　J.D.を聞いて、自分が高校生の時に抱いてた混乱がまだ僕の中に残っていたということに気づかされた。あんまり成長してないのかな。

　ところで、僕がよく行くトンカツ屋では、料理を注文すると、店員さんが「ニューオーダー入りまーす!!」と厨房に向かって叫びます。そのたびに僕はドキッとします。「ラストオーダーの時間なんですが・・」って言われることはよくあるけど・・、「ニューオーダー入ります」もよくある表現なんでしょうか？でも、怖いですよね、注文するたびにバーナード・サムナー達が入ってきたら（なんのこっちゃ？）

先頭 表紙

　修論発表会終わる!!この「!!」は疑いなく大きな開放感をあらわしてる。論文を書いてる時は気楽に楽しくやってるつもりだったんだけど、発表が終わって、この大きな開放感を味わうと、自分がいかに切羽詰ってたかということが分かる。

　高校の時とか、大して試験勉強してないくせに、試験が終わるとすごく開放感を感じてたのとも似てる。

　前々回くらいの日記で先生や学生達との議論でジレンマを感じると書いたけど、やっぱり、すごく勉強にもなる。自分の言いたいことがうまく相手に伝わることもあるし、誤解されたり、反論されたりすることもある。重要なのは失敗から学ぶことだということを今回は(も)感じた。誤解されることによって、もっとうまい言い方、誤解を避けるような言い回しを考えようとするようになるし、有効な反論・批判によって自分の間違いに気づくわけだから。まぁ、言ってみれば当たり前のことなんだけど。

　自分の議論全体を覆すかもしれないような批判や反論を受けると、不安になったり混乱したりする。こういう場合、批判・反論されたポイントを考えないようにする(もしくは別の議論にする)ことによって、不安と混乱から逃れたいという気持ちが僕には生じることがある。
　でも、問題が複雑化し、頭が混乱し、自分自身の考える力に自信がなくなっても、それでも自分の理論の急所とそこに突き刺さった批判の矢についてとことん考え抜きたい。それは何度も自分のだめなところを見つめなおす作業だから、きつい作業、しんどい作業でもある。

　なんてね。上のワンブロックの文章は自分への戒め。要するに今まで僕が未熟者なりに一生懸命考えてたことの根本的欠陥が指摘されたわけです。でも、わずかな希望がないわけではない。12月に再び行なわれる発表に向けて、死ぬ気で(っていうのは大袈裟か)頑張りたい。

　

先頭 表紙

　前回、前々回の日記で書いた。正確に語ること・本当のことをあるがままに語ることとは、具体的にはどういう風に語ることだろうか。

　本当のことをあるがままに語るとは(内面的な気持ちや思いについてであれ、外的な出来事についてであれ)、嘘や間違いを語らないということだ、と言えるだろう。前回の日記でも「嘘・間違いではなく、本当のことを語ろうとするならば・・」と書いた。この場合、嘘や間違いを語るとはどういうことかがある程度、明確にならないと、＜ほんとのことをあるがままに語るということ＞がどういうことかは分からないことになる。正確に語るということも、それが嘘・間違いを含まないように語るということを意味していると言える。従って、嘘と間違いがどういうものかはっきりしないと、「正確に語る」という事がどういう事なのかも明確にならない。

　ところで、嘘や間違いだけでなく、フィクション（として書かれたもの）も事実とは異なるを語っている。つまり、フィクションも、ほんとのことをあるがままに語っているわけではない（だからと言って、もちろん、悪いことをしているわけではないけど）。だから、フィクションについて考えるのも、＜ほんとのことをあるがままに語る＞とはどういうことかを明らかにするのに役立つだろう。

　というわけで、間違いと嘘、フィクション（できたら、あわせて冗談も）がどういうものか、考えてみたいと思う。
　
　今回は、ちょっと実験的に、対話形式で話を進めたい（分かりやすさが増すかもしれないから）。登場人物（？）は、ディックとカッパ君とコビトさんの予定。

先頭 表紙

(前回の続き)
２）「考える」と称して、実際には単に「思いつき」や「感じたこと」を語っているだけの人が多いから。僕らは日々いろんなことを思いつき、感じる。他人の考えや常識などに対して違和感や反発を感じることもある。しかし何かを思いついた(感じた)からといって、そこでの思いつき(感じられたこと)が正しいとは限らない。他人の考えやある常識に＜強い違和感＞を感じたとしても、そのように違和感を感じる自分が間違っているのかもしれない。
　
　だからどんなに強い確信や違和感も一度は徹底的に疑い、批判的に検討することが必要なのだ。ここでいう「疑い、批判する」ことは「否定してしまう」ことではない。想定される疑いや批判をくぐり抜けられるような＜感じられたこと＞なら、とりあえずの「真実(正しいこと)」と認めてもよいからだ。例えば、無批判に(＝考えられる反論や疑問に徹底的に向き合うことなしに)「僕は、人殺しは許されない、という常識に違和感を感じる」と言ったところで、「感じる僕」のほうが間違っていると言われてもしょうがない。想定される反論をきちんと論駁できないのなら「感じられたこと」を修正するなり、撤回するなりしないといけない。

　「でも、そのような違和感を感じたということは事実ではないか、違和感が生じたということは疑えないのでは？」と言われるかもしれない。それはそうだろう。ある常識に違和感を感じる、とA氏が言うのなら、僕にはその言葉を疑う理由は特にない。だが、この場合、事実(真実)だと言えるのは、せいぜい＜違和感が生じたということ＞だけであって、＜ある常識がいくらかおかしい＞ということではない。
　
つまり徹底した自己批判がない限り、例えば、「言葉は無力だと感じる(思う)」と書き記したところで、確かなのはせいぜいその「感じ(思い)」だけである。「感じられたこと」の記述、つまり、「言葉は無力だ」という記述は,単に一連の言葉が並べられているということに過ぎない。言葉や、その無力さについては何も＜正確なこと＞は述べられていないし、正確さに向けた第一歩もまだ踏み出されていない。言葉について、嘘や間違いではなく、あるがままに本当のことを語ろうとするのなら、「感じられたこと」を批判的に吟味する必要があるということ。また、上の例の場合だと、「無力だ」というのがもっと具体的には何を意味しているのかを明確にしておくのも重要だろう。書き記されたことの意味が、ある程度明確にわからないと、それが正しいかどうか検討することもできないからだ。

　1)２)をまとめると要するに、他人の哲学(哲学者の考え)であろうと、自分に感じられたことであろうとそれを批判的に吟味することをしなければ、「考えた」ことにはならないし、「あるがまま」や「本当のこと」に少しでも近づいたことにはならないということ。全面的な誤謬かもしれないような言葉をただ並べたところで、考えたことにはならないということ。誤謬ではない、と言うのなら、批判的吟味をしっかりとやって根拠づけることが必要であること。要するに論理的に考えるということ。

　大学の中で＜論理的に考えること＞がなされる機会は少ない。それが僕にとってはフラストレーションだ。だから、この日記の中の[思索]を通じて、少しでも、＜論理的に考えること＞を実行したい。

先頭 表紙