2004-10-18 プレゼント第2号
2004-10-17 「平太郎化物日記」(企画・制作　ITOプロジェクト）三次公演
2004-10-17 プチ懸賞生活記念第１号プレゼント
2004-10-16 イッセー尾形スペシャルin広島
2004-09-12 結婚相手に望むこと
2004-09-11 チケット代と舞台の出来との関係について
2004-09-04 週末は学生気分！？
2004-09-01 オマケにつられてものを買うのはもうやめよう
2004-08-22 「バイバイわたしのおうち」（劇団うりんこ）
2004-08-11 まわりはみんな「お客さん」！

葛湯セット6袋、推定価格1500円。
この社のホームページはアクセス数が少ない。
当たる確立は高いわけだ。

この冬は葛湯であったまろうかな。

先頭 表紙

糸あやつりのイメージを一新する豪華舞台。
映像と音響がすごい。照明がきれい。

ゆっくりと開け閉めする戸障子。掛け軸や壺の置物。なまこ壁。
これがちゃんと仕掛けで動いて舞台が早変わりする。
スクリーンじゃ無くて舞台にそのまま映し出される火事のシーン。
ビートの効いた音楽が華やかなイメージを作り出す。
ハサミのお化けのバレーのようなダンスシーン。ココンさんお得意の。
自害した(役の）人形に重ねて、映像の人形が動き出すシーン。
江戸時代の化物譚は実にハイテクだ。
人形の中では特に平太郎の叔父役の動きが一目でわかるほど巧い。
数本の糸で天井から操っているようにはとても見えない端正な動き。
遣い手は飯室さんとのこと。真面目にやると巧いのね。

バラシのときに見せてもらった人形は意外に小ぶりで驚いた。
キャスト総勢9名、地元スタッフは直前まできっかけ合わせに余念が無かったとのこと。人形美術は天野天街と山田俊彦。
小劇場演劇の演出家と聞く天野天街が、糸あやつり独特の動きや特徴を見事に自己薬籠中のものにし、何ともきらびやかな舞台を見せる。
映像のように美しい華麗な照明とポップな音楽、精巧な舞台仕掛けが何とも贅沢な人形劇であった。

簡素な音楽と素朴な動きで親しみやすい(素人でもできそうなイメージの）
人形劇だが、これはちょっと（素人には）無理だなあと感じる。
アマチュア人形劇関係者には不評かも。

先頭 表紙

巷で流行の懸賞・プレゼント生活。
始めてからそろそろ一ヶ月前。はえある第一号プレゼントの到着であります。
地元広島ガスのHPアンケート。ん、そんなのやったかな？　
まっ、いいか。

発芽玄米一合パック(5袋入り）　推定価格870円。

暮らしの手帳のIHクッキングヒーター特集の抜き刷り印刷パンフが同封されている。
使いやすく、安全で、高性能というがうたい文句のIHクッキングヒーターに思わぬ落とし穴！
例の有名な商品テストの結果、
「暮らしの手帳はIHクッキングヒーターをおすすめしない」という結果に。
なるほどねえ、これほどガス調理器具販売会社に有利な商品テストはないわけだ。
ふむふむ、へ〜でありました。

発芽玄米・雑穀米はただいま私マイブームです。
ありがたく使わせていただきますね。

先頭 表紙

20列目ってつまり最後尾列から2番目ね。う〜ん、イッセーさんが遠〜い。
今回は1ステージのみ。未完成のネタありとのこと。

一つ目は、
パリツアー旅行で知り合ったツアー客同士の未練の恋のいざこざ。
第二の故郷といいながら、パリは初めてという気障でおせっかいな男のはなし。

2つ目は、
元高校野球の審判をしていたという大阪弁のタクシー運転手のはなし。
未練男の恋の顛末ってのが一話目の趣向とおんなじで。
大阪弁すごくうまいんだけど、やっぱ技巧的なのが鼻につくね。

三つ目が美術館のおばちゃん。

四つ目が多分、あの「大家族大晦日編」ってのかな。
一人芝居であんなにたくさん子どもが、しかも受けの芝居だけでこどもひとりひとりを描き分け、
その上このおとっつあんの人柄・・・、結構いい加減でずるいところもあるのに
ああ親の愛情ってこんな感じ、幸せってこんな感じってのが伝わって。
まどかちゃんにしてあげる昔話の「かぐや姫」が抱腹絶倒でしかもホロリ。
前回見たのは、花火編かな・・？

五つ目が、なんとビオラを抱えた女性奏者。（いわくありげなおばさんの！）
開演前の園児たちに、ビオラの演奏の一節を効果音になんとめちゃくちゃな牛若丸のお話をしちゃう。不穏な京の町の雰囲気、男女の痴態、弁慶の登場・・、みんなビオラでやっちゃう。鶯のヘタウマもいい。
ミッション系の幼稚園での卒業祝いの室内楽コンサートって設定。
いっとき役者が舞台で生演奏を披露するのが流行ったけれど、これは一ひねり。
でも意外とかなりの名手じゃないと洒落にならないよね。
子どもをかまっていてつい本音が出ちゃったり、本気になっちゃったり。
大人と子どもの距離感が絶妙よ。

上演は休憩なしで2時間10分。

先頭 表紙

土曜日の朝は日経新聞を買いにコンビニへ。
別刷りの「ＮＩＫＫＥＩプラス１」がお目当て。

今週のトップ記事は「３０代女性　結婚相手に望むこと」
相手の収入などの経済力より価値観や相性重視の傾向とか。いわゆる３高（高身長・高学歴・高収入）から３低にかわりつつあるそう。
レディーファースト（低姿勢）、安定した職業（低リスク）、相手を束縛しない（低依存）で３低であります。

３高なんぞ始めっから期待してなかったのだけれど、男に3低を求めるのも至難の技。
特に三つめの低依存は、長い目で見ると一番、シンドイかも。
自分のためにあれをしろこれをやれの亭主関白だったら可愛いものだが、どう行動するかかいもく分からない相手のために常にスタンバイ（待機）状態を強いられるのは辛い。
女房は、出かけず・寝込まず・ふて腐れず、常に家に居ろなんて男に当たったら残りの人生ほとんど監禁状態であります。専業主婦がノイローゼにかかる率は大変高いらしい。
夫の（生きて）いる女性の平均余命（生存率）は、いない人と比べて有意で低いという調査結果が発表されたのはごく最近のことであります。

命が惜しかったら結婚しないという選択もありだよね・・？

先頭 表紙

芝居好きとしては、上演作品の感想を書いているサイトをあちこち覗いて廻るのが楽しみ。
某日観劇録さんのページで、チケット代と芝居の関係という面白いコラムを発見。
実に心当たるところが多く、面白かった。（詳しく知りたい人はリンク先を読んでね）

無料〜2000円　観てはいけない。
2000円〜3500円　小劇場系多し、玉石混交
3500円〜5000円　ある程度の評価を得ている。
　　　　　　　　　　　中規模以上の劇場で上演するに耐えうる劇団が多い。
5000円〜6500円　この価格帯はあまり多くない。ハズレが最も少ない。
6500円〜8000円　商業演劇レベル。スターが出演しスタッフワークもきちんとしている。
　　　　　　　　　　　但し芝居の出来についてはハズレもありチケット代が高い分怒りも大きい。

地方在住者としては、チケット代の数倍の交通費がかかる。だから芝居の選択はつい慎重になる。ハズレが恐くて二の足を踏むことも多い。

住んでいる地元で観られれば一番いいのだが・・。
地元放送局主催の公演は、だいたいが6500円〜8000円あたり。交通費を考えると安いようだけれど、かつて何度もハズレの憂き目に合っている。
その他の公演では2500円〜3500円という価格帯が多い気がする。
この辺を狙うと芝居はまさに博打である。

4000円以上出すと不思議とハズレが少ない。広島公演のある白石加代子の「百物語」やイッセー尾形の「とまらない生活」がこのゾーン。但し、前売りチケットは早めに確保すること。中ホールでもキャパは600名近い。東京だったら大劇場並なのだ。

無料〜2000円は地元アマチュア劇団がほぼこのあたり。ただし某日さんも旗揚げ公演はアタリありと言っている。公演回数を重ねてもこのラインだと没とのこと。う〜ん。確かに！

先頭 表紙

夏風邪を口実に、一日中ごろごろと。
音楽を聴きながら、好きな「橋本治」と本を読んだり。
意外と好きなの、あの理屈っぽさが。

んで、あんまりお腹もすかないから、
ときどき甘いお菓子なんぞをつまんで、お茶したり。
気分は「気難しがり屋の王侯貴族」ってところね。政務はお休みって訳だ。

実際のところ、週末のんびりしている状況でもない・・。
会社も休みで行っても仕事はないし、
別口の就職先もアルバイト仕事も見つからない。
プチ失業状態での週末のんびり生活です。

金曜日の夜から土曜日が一番、ホッとします。
翌日仕事ってことになるとあんまり無茶はできないし。
寝不足とか体調不良とか、解決できない悩みとか・・、
やっぱり仕事に影響するような気がするし、ミスとかの原因にも。

明日から仕事だって思うと、日曜日は意外に楽しくない。
新学期を前にした夏休み最後の日って感じよ。

先頭 表紙

私はおまけに弱い。
おんなじ値段でおまけ付と聞くとつい買ってしまう、悪い癖である。

最近では、エコバック付と聞いて、水戻しのいらないヒジキ缶詰を１箱（１２個入）。
付いていたのはショボイ不織布のバック。（ガックリ）
ヒジキがいくら身体によくっても毎日は食べない。
それに食べる度に出る空き缶は地球にはどうよ。

二度目はホワイトボード付き（マグネットも！）というビーフン３個パック。
伝言板にしようと楽しみにしていたのだが、大きさが葉書サイズである。（泣く）
結局ホワイトボードがマグネット代わりだ。

そして本日。専用手提げ袋付と聞いて申し込んだ「ハリーポッター」（上下巻）。
きっと素敵なトートバックだわ、友達に自慢しちゃおうと・・。
楽しみに宅配のカートンを開けてみると、ちゃらちゃらとしたポリ袋。（ゲッ！）
これって２冊の「ハリーポッター」を入れたら破けちゃうんでないかい。
よくよく確かめたら、ポリ素材って書いてあるじゃん。

中身の本さえあれば満足の息子には、散々にあざ笑われてしまうし。
親の面目丸つぶれである。

あーあ、オマケにつられてものを買うのはもうやめよう・・。
この歳にして何故この誘惑に負けちゃうのかねえ。

先頭 表紙

いい大人が半ズボンを穿いて登場。
もうまともな感覚を持った子どもならこれで引いてしまう。
歌ったり踊ったりされたらそれこそ「勘弁して欲しいな」の世界が児童演劇だと思う。ところが・・。

ヘンな衣装の着ぐるみのウサギ（川原美奈子）の登場で、観客の子どもたちの野次が飛び、はやし立てるわらい声で観客席は騒然。
「バイバイわたしのおうち」はそんな多難の幕開けで始まる。偉そうに登場したうさぎは、なんと主人公の女の子のぬいぐるみのマスコットなのだ。
両親が離婚して行き先の決められないアンディ（川村ミチル）の境遇を一人二役で演じてみせ、ウサギの癖になかなかの芸達者。
こいつなかなかやるねと客席の子どもたちの気配が変わる。つかみはOKだ。
アンディの心の声を代弁しながら、苦境のアンディを励ましたり慰めたりもする活躍ぶり。
彼女の離婚した両親はそれぞれ再婚して連れ子の兄弟が居る。
うるさいチビちゃんだったり、生意気で意地悪な女の子（川上真紀）だったり、わがまま勝手な年上の兄と姉。一週間ごとに両家を行ったり来たりするアンディは、淋しくっていやな思いばかりするんだ。そりゃあもう切ないくらいに胸が締め付けられちゃう。舞台の上は容赦がない。

可哀想と涙ぐんじゃってる大人たちとは対照的に、幕開けにヤジの応酬だった子どもたちが黙りこくって見入っている。どの子も、こんな辛さを抱えているのか？と愕然とする。

アンディの微妙な立場を棒立ちのキューピー人形で演じる意外性。お風呂や池でうさぎのラディッシュを遊ばせるのが大好きなアンディのために、溺れているのか遊んでいるのか分からないその悪戦苦闘振りに同情しつつ、水遊びと聞いただけでビクッとするラディッシュが何とも愛らしい（！）。
生身の役者が演じるにウサギ（の人形！）がこんなにもリアル。
登場人物を人形で演じて見せる緩急自在はまさに人形劇のつげくわえ（演出）らしい巧みな趣向。
間違っても、子どものために離婚するのはやめようなんて思わないですむラストシーンまで、あっという間の1時間15分である。

劇団うりんこは、児童演劇の世界では知る人ぞ知る名古屋の劇団、
大人の俳優が子どもを演じるがとってもリアル。
その代わりに大人の役があまり巧くないという変な役者集団であります。

先頭 表紙

どうして私のこと解ってくれないの？
なんで、私を傷つけることばかり・・・。

そんなふうに落ち込んでいるのはいい加減にやめよう。
まわりの人はみんな、この私のための「観客」なのだ。
どうしたら喜んでくれるか。
何をしたら喜んでもらえるだろう。

お客様は神様だから、なぜ（解ってくれないのか）ではなく、
いかに（喜んでいただこう）であります。

こんな殊勝な考えに至ることができたのも
「どうしてあなたを喜ばせてあげよう」と考えてくれる人に
出逢ったせいかなあ。

ありがとうね、君。

先頭 表紙