2002-01-23 映画における視線　（1）
2002-01-22 きたなくても勝て!!
2002-01-17 もし・・・だったら
2002-01-15 反＝「物語」の見方について
2002-01-09 もしもこんな居酒屋があったら・・・
2001-12-28 ヘイズ・コードの産物〜スクリューボール・コメディ〜　�A
2001-12-28 ヘイズ・コードの産物〜スクリューボール・コメディ〜　�@
2001-12-19 表現の規制と表現の豊かさについて　その2
2001-12-19 表現の規制と表現の豊かさについて
2001-12-13 VALEROSSO誕生　未来のJリーグへデビュー

　恋愛、決闘、友情、挨拶、等々、題材上の特性から鑑みても映画において人と人が向き合っている場面というのは、恐らく最も多く撮られてきたシーンでないかと思う。見つめ合う2人。恋する2人。対決する2人。そしてそれら全てのシーンにおいて、その2人は互いを見つめ、視線を交わらすことになるのだが、フィルムは人や瞳は映し出せても視線は映せない。当たり前の様だが、視線というのは不可視であり、決してスクリーンには表象され得ない。しかし、こうしたシーンで私たち観る者は、ごく自然に、2人が見つめ合っている状況を理解している。遠景で向かい合っている2人を一つの画面に収める、というのはその解決策の一つだろう。視線が交わっているかどうかは不明瞭だが、人は恐らく物語上の文脈からそう理解する。しかし、決定的な方法は、まずAなる人物を例えば右斜めから撮り、向かい合うBなる人物を今度は左斜めから撮る、というもの。これをすると、連鎖する2画面を通じて、人はいかにもAとBが見つめ合っていると理解する。この時間違っても2人を、右なら右で同じ向きで撮ってしまうと、連鎖する2画面は、交わった視線を表象しえない。

　交わる視線なくして面白い映画などありえるだろうか、と言いたくなるが、スクリーンに視線を投げかけることで観ることが成立する映画は、皮肉なことに、その交わる視線を示すのに、一つのテクニックを必要とするのである。そして、さらに皮肉なことに、その交わる視線こそ映画史上で最も多くかつ重要な表象対象なのだ。この、2画面を連鎖させることで、向き合った2人を示すテクニックは、今や当り前の様に使われているのだが、映画が発明されたころのものを幾つか私も見てみて分かったのだが、当然その頃（1900年頃）にはそんな技法などあるわけもなく、ひたすら固定されたキャメラから被写体を撮るだけである。要は、舞台を客席から撮っている状況だ。いつからこの技法が使われるようになったかは定かではないが、やはり「最も多くかつ重要な表象対象」だけに、サイレント映画初期に発見されたのは間違いなく、グリフィスやチャップリンの映画でそれは確認できる。ただ、それなくしては、恐らく演劇をそのまま撮るだけだったはずだけに、この技法は間違いなく映画を映画たらしめるものにさせる、革命的なものであり、この技法の登場と共に映画は言語の異なる地域を越えて流通しうるものとなったに違いない、と私は確信している。その技法を「切り返し」と言うが、それは単なるテクニックではなく、映画の本質だと思う。

　こうして、映画はその創生当初から、不可視なものを画面に定着させようとする、決定的に不自然な形態を、その必然として内包することになってしまったのだ。

先頭 表紙

　今年のワールドカップで日本は何としてもグループリーグを突破しなければならない。3分けでもいい、負けがあってもいい、プロセスはともかく決勝トーナメント進出という結果を出さなければならない。それが今回の日本代表の義務であると私は思っている。その為には、引き分け狙いの第3者から見れば退屈な試合があってもいい。反則まがいのプレーがあってもいい。アトランタオリンピックでブラジルを下した日本のような、おこぼれのような得点でもいい。とにかく今回は結果である。昨日から合宿に入った日本代表、それを率いるトゥルシエ監督にその全てを託したいと思う。

　ところで、そうは言ったものの、実は私は、見ていて楽しいサッカー、攻撃的で美しく、ファンタジー溢れるサッカーをするチーム、プレーヤーが好きである。日本代表に今年私が求めるものは、本来私が常に求めているものではない。ヨハン・クライフは「美しく勝利せよ。」と言う。僭越ながら、それは、1人のサッカー好きとしての私の趣向に一致する。ただ勝利するだけでは駄目だ。守備的戦術で勝っても駄目だ。美しく勝利せよ。

　しかし、歴史に目を向ければ、74年のオランダ、82年のブラジル、86年のフランス、98年のオランダ、等々、大会で最も魅力的で美しいチームは、足元をすくわれ、敗れているのも確か。70年W杯のブラジルや84年欧州選手権のフランス、88年欧州選手権のオランダあたりが、「美しく勝利」した最近の稀有な例だろうか。

　かつてトゥルシエ監督がインタビューかなにかで、クライフが監督をしていた頃のバルセロナが好きだ、私もああいうチームを作りたい、みたいなことを言っていた。クライフ監督時代のバルセロナ。ストイチコフやロマーリオといった暴れん坊もクライフの下でまとまり、まさに「美しく勝利」するための超攻撃的戦術で欧州ナンバー1に輝いたあのドリームチームである。トゥルシエ監督がその理想を日本代表でどこまでやろうとしているのかは分からない。私も願わくば、日本代表が「美しく勝利」して欲しい、とは思う。恐らく一昨年のアジア大会での日本は、それに近い戦い方で（決勝戦は別だが）優勝を獲得したと言って良いと思うのだが、やはり今の日本代表が「美しく勝利」できるのはアジア内部のみであろう。ワールドカップのレベルは、アジア大会の比ではない。ベルギー，ロシア、チュニジアのいずれも、アジアのレベルを超えているのは明らかだ。それは監督も選手も百も承知のはず。だから、冒頭の繰り返しになるが、汚くてもいいから日本には結果を出して欲しい。私の理想ではないが、今、切にそう思う。

先頭 表紙

スポーツの世界に、「・・・だったら」、「もし・・・れば」、「・・・だったのに」は禁じ手とされている。当然と言えば当然。それを言い出したらキリが無い。事実は事実。仮の話をしても意味は無い。意味が無いのは結構。楽しければいいじゃん、ということで、「もし・・・だったら、・・・だったのに。」の思いを以下、列挙したい。

�@74年W杯でオランダが優勝していたら・・・
　誰もがあの大会の最強チームはオランダだったと言う。優勝は西ドイツだが、クライフ率いるオランダの強さは突出していた。過去の映像としてビデオで見て私もそう思う。決勝でオランダの歯車が狂わなければ7〜8割の確率でオランダが勝っていただろう。そうすれば今に至るオランダの「勝負弱さ」はなく、90年か98年W杯でオランダが優勝していたに違いない。

�A82年W杯　2次リーグ「ブラジルVSイタリア」でブラジルが勝っていたら・・・
　74年のオランダ以上に82年のブラジルは突出していた。脆いディフェンス、下手なセンターフォワード等の弱点はあったが、ジーコ率いる夢のチームは、あの狡猾なイタリアにさえ負けなければ、確実に優勝していただろう。そして、恐らく世界のサッカーは、ディフェンス偏重になることなく、より攻撃的で楽しいものになっていたはずだ。

�A´さらに82年W杯　準決勝「西ドイツVSフランス」でフランスが勝っていたら・・・
　上記に続いて、あの死闘が逆の結果になっていたら・・・82年、プラティニ率いるあのシャンパンサッカーが、ゲルマン魂の前に屈していなければ、決勝は、あの時点でのベストマッチ、「ブラジルVSフランス」となっただろう。かたやジーコ、ソクラテス、ファルカン・・・、かたやプラティニ、ジレス、ティガナ・・・まさに夢の対決。86年大会準々決勝でこの対戦は実現し、歴史に残る名勝負を展開したが、82年時点だったらもっと面白かったに違いない。ま、でも勝つのはブラジルでしょうな。


考え始めたらとても楽しくなってしまった。まだまだあるが、今日はここまで。
皆さんも勝手な妄想、いつでもやっていると思いますが、是非披露してくださいね！

先頭 表紙

　知性とは、賢さとは、文明とは、物事の表層だけを見ない。その奥底に潜んだ何やら深遠なものを読み取ることにこそ、動物や赤ん坊と違う「頭のいい人間様」の真価が問われるものなのだ。というのは大抵の日本の学校教育の場で、あるいはそこかしこのメディアで、声高な主張がないときでさえ、大人なら誰もが自明の理としていることだ。自分の小学校時代を思い起こしても、読んだ話を短くまとめる、即ち、要約するという作業は、その文章の表現としての細部を捨象してでも、「書き手の言いたかったことを汲み取る」ことに主眼を置いていた。あるいは比喩のお勉強。比喩はAという言葉でBを暗に示しているのだから、その隠れたBを探り当てることに主眼を置いていた。そこでは比喩表現そのもののAは無視されてしまっている。
　そこには、今まさに「比喩」の例で喩えたように、私たちが表層で触れ合っているモノ・コトがその裏に代替可能な何かを常備しており、A＝B的な記号論が常に成立しているという私たちの無意識的な確信がある。それは予定調和の世界であり、何の刺激もない世界だ。ベートーベンの音楽から「苦悩から歓喜へ」という意味を読み取り、したり顔で主張したところで、所詮音楽とは無縁の次元の話である。ジョン・レノンの凄さは何もLOVE &PEACEを訴えた1点に尽きるわけではないのに、彼のことを誉めるメディアの文句は紋切り型だ。だが、あのしゃがれ声を、荒れたノイジーな音を、あるいは不器用そうなギターの持ち方そのものに私は惹かれる。その魅力に比べたら、LOVE & PEACEというメッセージはいかにも稚拙だ。
　『ラスト・エンペラー』という映画は、中国の歴史上の人物を描いた、と言われるが、あれを「布の映画だ」と言ってはいけないのだろうか。至るところに風に揺れる布が映されており、その魅力的なさまに溢れた映画だ。『その男、凶暴につき』は、歩くことを徹底的に追求した映画。主演のたけしはとにかく歩く。その歩きぶりが素晴らしい。同じ歩く映画なら、イランのアッバス・キアロスタミの『友だちのうちはどこ?』もそうだ。こちらは、たけしと違ってじぐさぐに歩く。その動きが素晴らしい。
　しかし、世の知識人たちから見れば、「そんな上っ面だけを見ないで、行間を読め。」となる。そんなことよりもっと大事なことがあるだろう、というわけだ。そこには物事には表面だけを見ていては分からない、深層が隠れており、そこにこそ価値がある、という哲学がある。その人達は、実は、以前私が書いた、「物語」という「制度」にがんじがらめになってしまっている、「制度化された感性」の持ち主たちに違いないのだが、由々しきことは、冒頭述べた様に、義務とされている教育の場でもそれが「正しい考え方」だとして、教師たちがせっせと子供達の感性の制度化に加担している、ということだ。
　そんな中でも天才的な異端はいつでもいるのが嬉しい。映画の世界なら、ジム・ジャームッシュ、ジャン・リュック・ゴダール、北野武、黒沢清、侯孝賢、キアロスタミ。とても楽しみな人たちだ。

先頭 表紙

フィー子さんのマネですいません。歴代スターの会話バージョンです。場所は東京の居酒屋。

ペレ；やあ、抽選会は楽しかったね。ブラジルには有利な組み分けになったけど、何にも細工してないよ。

クライフ；ああ、どうも。ま、オランダは出ないから所詮僕には関係ないっすよ。でも、ブラジルもロナウドの復調が芳しくないと辛いでしょう。

マラドーナ；ペレさんには悪いけど、ブラジルはベスト8止りだよ。準々決勝が鬼門さ。グループ1位だとフランス、2位だとアルゼンチンと当るからね。リバウド、ロナウド、ロマーリオが揃って勝てるかどうかだろうね。あー、酒くれ！女くれ！

ペレ；おいおい！君は酒も禁じられてるんだろう。そんなにぶよぶよになっちゃって！ま、でも確かに君の言う通り、準々決勝が鬼門だね。

エウゼビオ；よう！ペレさん、久し振りだなあ、今回こそポルトガルがいただきよ。フィーゴ、ルイ・コスタという天才を揃えてるしな！組合せも恵まれてるよ！おや、そこの禿げ頭はサー・ボビー・チャールトン。

ボビー・チャールトン；いやあ、懐かしいねえ、君たち。今回のポルトガルは確かにエウゼビオ時代を超える可能性大だね。だけど、ディフェンスが心配だね。ここはイングランドを推したいところだけど、総合的に見るとイタリアかな。なんたって、僕はジェントルマンだから予想も公平だよ。

ペレ；うーむ、さすがサー。

一同；・・・（寒いギャグだが相手が神様だけに何も言えず）

クライフ；しかし、イタリアの守備的戦術には美しさがないね。僕たちオランダのトータルフットボールの守備面だけ採り入れた戦術は、フットボールから美しさを奪ってしまった。

ロッシ；確かに、現代のサッカーはスペースが無さ過ぎる。ジダンやフィーゴはあんな状況の中でよくやるよ。でもクライフさん、じゃあどこなの？

クライフ；やはり楽しくて美しいのはポルトガル。美しくて強いのはアルゼンチンとフランス。個人的には愛弟子グラウディオラがいるスペインにも頑張って欲しいね。

マラドーナ；随分と八方美人なこと言うじゃねーか。美しいとか何とか御託並べやがって！ああ、吸いてえ！！

ペレ；君も僕のように品行方正の人格者だったら今頃はアルゼンチンの新大統領候補だろうに。君なら今のアルゼンチンを救えるだろうけどなあ．．．

こうして、スターたちの噛み合わない会話は延々と続くのだった．．．

先頭 表紙

　この作品が、喜劇では今でも珍しいが、その年のアカデミー賞に選ばれるなど、高い評価を得、こうした類の作品が次々と生まれる。当代きっての美男美女俳優が演じ、簡潔な物語、シンプルでスピーディな演出で質の高いコメディ映画が沢山作られていくのだ。基本的には「略奪愛」の世界なのだが、それが何とも見ていて幸せな気持ちになるコメディになっているのは、「アメリカ映画」＝楽天的という「物語」で収まりのつかない「ヘイズ・コード」の存在によるところが大きい。

　さてこの「スクリューボール・コメディ」、コメディというジャンルに対しての偏見が原因なのか、なかなか日本では知られていない。かく言う私もまだまだとは思うが、私が見た限りでお薦めのものを以下列挙する。ただ本当に面白さは保証します。
　『赤ちゃん教育』（1935）　監督ハワード・ホークス　主演ケイリー・グラント,キャサリン・ヘップバーン
　『生活の設計』（1933）　監督エルンスト・ルビッチ　主演ゲイリー・クーパー、ミリアム・ホプキンス
　『レディ・イヴ』（1944）　監督プレストン・スタージェス　主演ヘンリー・フォンダ、バーバラ・スタンウィック
　『フィラデルフィア物語』（1940）　監督ジョージ・キューカー　主演C・グラント,K・ヘップバーン
　『生きるべきか死ぬべきか』（1942）　監督エルンスト・ルビッチ　主演キャロル・ロンバード
　『教授と美女』（1941）　監督ハワード・ホークス　主演ゲイリー・クーパー、バーバラ・スタンウィック
　『ヒズ・ガール・フライデー』（1940）　監督ハワード・ホークス　主演ケイリー・グラント,ロザリンド・ラッセル
　『天使』（1937）　監督エルンスト・ルビッチ　主演マレーネ・ディートリッヒ,ハーバート・マーシャル
　『パームビーチ・ストーリー』（1940）　監督プレストン・スタージェス　主演クローデット・コルベール
上記の映画群、知名度はそんなに高くないとは思うが、「名作」とか「傑作」なんていうレッテルが貼られている数多の古典映画が吹っ飛ぶほどの面白さ。正月にビデオででもどうぞ、と言いたいところだが、果たしてビデオ屋さんにあるかどうか…（どれもビデオにはなっているが。）

　上記、どれも映画作家たちにはインパクトが強いようで、何がしかリメイクされていたり、「引用」されていたりする。そういう意味でも映画史的には大きな影響力を持っているのだが、一般的な認知、特に日本での認知のされ方は非常に低い。けったいなことである。

先頭 表紙

　前回触れたヘイズ・コードが成立していた時期にのみ隆盛を極め、ヘイズ・コード消滅と同時に衰退していったジャンルがある。それが「スクリューボール・コメディ」と言われるジャンルの映画だ。大雑把に定義すると、「男女間の恋物語、そのすったもんだを面白おかしく語った喜劇」とでも言おうか。この「スクリューボール・コメディ」、サイレント映画時代の喜劇と違うのは、およそコメディをやりそうないない2枚目スターが主役を張り、チャップリンやキートンのようなアクロバットな演技は皆無。即ち身体の動きで笑わせるのでなくシチュエーションで笑わせる。従って脚本に負う所が大きいのだが、だいたいどれもストーリーは決まっていて、主な登場人物は3人。女1人と男2人かその逆。前者であれば1人の女性を巡って2人の男が争い、最後はどちらかと結ばれハッピーエンド。さらに最も多いパターンが、婚約が成立していた2人の間に突如邪魔者の第3者が現れ、その駆け引きというかドタバタを抱腹絶倒の笑いの中で邪魔者の第3者が花嫁（あるいは花婿）を奪ってめでたしめでたし...という話なのだ。

　ここまでで気付かれた方もいらっしゃるかと思うが、喜劇の体裁をとっていようがいまいが、おおよそ恋愛を描いた全ての映画の原点と言ってもいい。今年の夏の『パールハーバー』も『タイタニック』も映画史的には1930年代に成立した「スクリューボールコメディ」が原点と言ってよい（らしい）。

　性のあからさまな描写を禁じたヘイズ・コードの下、ハリウッドの監督たちの発想はいたって大胆だ。このジャンルの始まりを告げた記念碑的作品と言われるフランク・キャプラ監督の『在る夜の出来事』(1934年）。大富豪同士で成立していた婚約だが、金持ち社会のつまらない日々にうんざりのヒロインは、抜け出す。そこに新聞記者（クラーク・ゲーブル）が現れる。記者はこれはニュースになる！と思い、彼女を追いかける...2人は喧嘩しながらも徐々に惹かれていくのだが、途中2人が安宿に泊らざるを得ない場面になるのだが、この部屋に置かれたツインベッドの間に、ゲーブルは「ジェリコの壁」と称して大きなタオルを掛けて仕切を作るのである。こういう伏線が途中であり、ラストでは結婚式当日にヒロインが教会から抜け出し、ゲーブルの下へ駆けつける。ラストのラスト、また同じ宿の部屋で、その「ジェリコの壁」たる仕切がパッと外される、という象徴的なシーンで「The End」となるのである。男女が同じベッドに寝てはならぬ、というコードを逆手に取って、まさにそこにドラマのキーを集約させた発想だ。

先頭 表紙

　性の扱いもまた然りである。今でこそ女優はその裸体を露わにし、ベッドシーンがない映画を探すのが大変なくらいだが、当時のハリウッド映画は、ラブロマンスを描いたものでも、キスシーン留まりである。ヒッチコックの『汚名』では、イングリッド・バーグマンとケイリー・グラントが「映画史上最も長いキス・シーン」を演ずるが、これなどは規制ギリギリのところを追及したものだろう。あるいは、『北北西に進路を取れ』のラスト、寝台列車の中でケイリー・グラントがエバ・マリー・セイントの手を取り寝台に引き寄せるところまででカットが変わり、いきなり次のカットでは、その列車がトンネルに入っていくところで映画は終わる。意味深というか、明らかというか、ま、そういうことだ。

　規制が無くなった後にも勿論素晴らしい映画はあるし、暴力や性を直接あからさまに描いたものでも好きな映画もある。ただ、明らかなのは、「いかにして見せないで語るか」を追及したかつてのハリウッド映画は、その結果、シンプルで経済的な語り口な映画であり、題材の陳腐さとは裏腹にその語り口は徹底して経済的（つまり無駄がない）なのに対し、70年代以降のハリウッド映画は、語ることより見せることに重きが置かれ、画面は語りに奉仕せずに肥大化していった。「語り」から「見世物」へ変貌していったのである。
　
　今は亡き淀川長治さんがいみじくも言っていた言葉が全てを表している。「今の映画が10カットくらいかけて描く場面をジョン・フォードやヒッチコックやったら1カットで語っちゃうの。そのくらい粋なの。」

先頭 表紙

　1930年代初頭から1960年代半ばまでハリウッド映画に「ヘイズ・コード」という規制があったのをご存知の方はどれくらいいらっしゃるだろうか？学生時代にこのことを知った僕は、強い興味を覚え、関連文献と実際の映画を見てきたので、ちょっとご紹介しようと思う。

　この「ヘイズ・コード」、簡単に言うと、当時娯楽の王様だった映画が、アメリカ国民に悪影響を与えてはならん、という高邁な思想の下、映画の中での悪質な暴力、吹き出る血、男女の交わり、不道徳・乱暴な俗語、犯罪の手口を見せること、魅力的な悪、等々を描いてはいけません、という自主規制なのである。手元に資料がないので、そっくりそのままここでご紹介できないが、まあ、そんな類いのことを明文化したもので、「男女は同じベッドに寝てはいけない」などといった、かなり具体的な描写にまで踏込んで規制しており、発想の根本は悪くはないかも知れないが、表現者の立場から見れば「表現の自由」の侵害も甚だしい産物なのだ。

　これによって当時のアメリカ映画は、当然題材としてかなりの制限を受けることとなる。そして僕が最も興味を持っているのは、この規制によって、むしろ映画が魅力的になったということなのだ。「表現の自由」の妨げがむしろ表現を豊かにした、という稀有な事象なのだ。

　例えばサスペンスの神様と言われるヒッチコック。彼の映画では、当然の事ながら殺人の場面が多く現れるが、血が吹き出るとかいった場面はまず無い。（『サイコ』だけ例外かも知れないが、あえてモノクロにし、規定ギリギリを狙ったようだ。）ところが、そのヒッチコックに憧れているという、ブライアン・デ・パルマ監督の作品となると、『アンタッチャブル』のショーン・コネリーは血みどろになって息絶えるし、ロバート・デ・ニーロ扮するアル・カポネは仲間の頭を叩き割ってその血は机を覆い、駅の階段でのギャング同士の抗争シーンは、銃の撃ち合いをスロー・モーションで暴力そのものを見せる。

　この規制が無くなった67年に制作された映画が、かの名高い『俺たちに明日はない』であり、ラストシーンに象徴されるように、暴力をあからさまに描いてよくなったのである。実はこの映画、『暗黒街の弾痕』という1937年の映画のリメイクなのだが、両者を見比べればラストでその違いは明らか。リメイクでは100発以上の銃弾を身体にぶち込まれて死んでいく2人を10秒以上あろうかというスローモーションで見せるが、オリジナルでは、その2人に銃が向けられ、照準が2人にピタッと合う瞬間まで2人を遠景で追い、1発のみの銃声の瞬間はカットが変わり、エンドマークが出る、という具合だ。好みの問題はあろうが、僕がどちらを好きかは察していただけると思う。

　「ハリウッド黄金期」と呼ばれ、確かに質・量共に充実していた30〜50年代のハリウッドは、しかし、その名前から連想されがちな単純で楽天的な世界だったわけではなく、屈折した規制にがんじがらめになりながらも、逆にその規制を逆手に取って豊かな世界を築いていったようなのだ。

　このことを意識しているかどうか定かではないが、2年ほど前に『ライフ・イズ・ビューティフル』というイタリア映画があったが、あれは主人公が銃弾で倒れる場面を音声だけで処理するなど、アメリカ映画ではないが近作では稀な「見せない」映画であり、題名とおり「美しい」映画だったと思う。アカデミー賞が外国語映画賞を授与したのは何とも皮肉に思えた。

先頭 表紙

びっくりしたことがあったので、ご報告。
私の中学・高校の母校のサッカー部がクラブ名をつけたのである。
ま、それ自体は大したことではないが、その理念をWEB上で知って、ようやるわ、という驚きを禁じえなかった。以下、我が母校のサッカー部ホームページからの引用である。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
部活　VALEROSO(バレロッソ）
チーム名が「VALEROSO(バレロッソ）」と決定しました。
VALEROSO(バレロッソ）とは○○サッカー部の勇敢な試合ぶりをイメージしたスペイン語で、「勇敢な、勇気のある、力強い」などの意味です。西英辞典では、「valiant,brave,strong,powerful」
とあります。英語科久保野先生が命名に協力して下さいました。
VALEROSOは
　中学部がジュニア
　高校部がユース
　卒業後のチームがトップ
　OBはシニア
　関連の家族はファミリー
　海外チームはワールド（Valeroso NewYork　や　Valeroso Londonなど）
に発展します。クラブはヨーロッパの総合型スポーツクラブをめざし、会員はスポーツを通じて、人生を豊かに送ることをめざします。目標は、30年後にトップチームがJリーグに参入。40年後に日本チャンピオン。50年後に世界チャンピオンです。10年以内に、○○の地にクラブハウスを設置します。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　というものなのである。○○の部分は、一応校名を明らかにしないためにぼかしました。

　理念はとても好きだ。気に入った。そりゃま、「目標」が達成するかどうかは別として。とにかく顧問の教師が、静岡出身の勿論サッカー好きで、情熱に満ちた人なので、「なろほど、あの先生ならやりかねないなあ・・・」と、今は若干冷静に思えるのだが、恐らくこの先生は冗談ではなく、マジなのだと思う。本気でやり遂げようとしているに違いないのが怖い。

　少なくとも、母校は、帝京などに代表されるようなサッカー名門校ではない。地区予選は通過して都大会には出場するが、ベスト8とかに残るような歴史は刻んでいない。それに私立ではないので、サッカーが上手い、ということだけで入学させる、というやり方はありえない。したがって、その道のりは99％不可能に近い世界ではある。

　しかし、あっぱれである。別に母校を自画自賛するつもりはないが、今日何となく母校サッカー部のホームページを開いて、まずは驚き、半ばあきれ、そしてくすっと笑いつつも、嬉しくなってしまった。正月にOB会があるので、詳しく聞いてみようと思う。

先頭 表紙