2001-12-28 ヘイズ・コードの産物〜スクリューボール・コメディ〜　�A
2001-12-28 ヘイズ・コードの産物〜スクリューボール・コメディ〜　�@
2001-12-19 表現の規制と表現の豊かさについて　その2
2001-12-19 表現の規制と表現の豊かさについて
2001-12-13 VALEROSSO誕生　未来のJリーグへデビュー
2001-12-05 雨、風、吹雪！
2001-12-03 悲喜こもごもの週末
2001-11-06 「物語」という「制度」の弊害について　〜その3〜
2001-11-02 「物語」という「制度」の弊害について　〜その2〜
2001-11-02 「物語」という「制度」の弊害について　〜その1〜

　この作品が、喜劇では今でも珍しいが、その年のアカデミー賞に選ばれるなど、高い評価を得、こうした類の作品が次々と生まれる。当代きっての美男美女俳優が演じ、簡潔な物語、シンプルでスピーディな演出で質の高いコメディ映画が沢山作られていくのだ。基本的には「略奪愛」の世界なのだが、それが何とも見ていて幸せな気持ちになるコメディになっているのは、「アメリカ映画」＝楽天的という「物語」で収まりのつかない「ヘイズ・コード」の存在によるところが大きい。

　さてこの「スクリューボール・コメディ」、コメディというジャンルに対しての偏見が原因なのか、なかなか日本では知られていない。かく言う私もまだまだとは思うが、私が見た限りでお薦めのものを以下列挙する。ただ本当に面白さは保証します。
　『赤ちゃん教育』（1935）　監督ハワード・ホークス　主演ケイリー・グラント,キャサリン・ヘップバーン
　『生活の設計』（1933）　監督エルンスト・ルビッチ　主演ゲイリー・クーパー、ミリアム・ホプキンス
　『レディ・イヴ』（1944）　監督プレストン・スタージェス　主演ヘンリー・フォンダ、バーバラ・スタンウィック
　『フィラデルフィア物語』（1940）　監督ジョージ・キューカー　主演C・グラント,K・ヘップバーン
　『生きるべきか死ぬべきか』（1942）　監督エルンスト・ルビッチ　主演キャロル・ロンバード
　『教授と美女』（1941）　監督ハワード・ホークス　主演ゲイリー・クーパー、バーバラ・スタンウィック
　『ヒズ・ガール・フライデー』（1940）　監督ハワード・ホークス　主演ケイリー・グラント,ロザリンド・ラッセル
　『天使』（1937）　監督エルンスト・ルビッチ　主演マレーネ・ディートリッヒ,ハーバート・マーシャル
　『パームビーチ・ストーリー』（1940）　監督プレストン・スタージェス　主演クローデット・コルベール
上記の映画群、知名度はそんなに高くないとは思うが、「名作」とか「傑作」なんていうレッテルが貼られている数多の古典映画が吹っ飛ぶほどの面白さ。正月にビデオででもどうぞ、と言いたいところだが、果たしてビデオ屋さんにあるかどうか…（どれもビデオにはなっているが。）

　上記、どれも映画作家たちにはインパクトが強いようで、何がしかリメイクされていたり、「引用」されていたりする。そういう意味でも映画史的には大きな影響力を持っているのだが、一般的な認知、特に日本での認知のされ方は非常に低い。けったいなことである。

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　前回触れたヘイズ・コードが成立していた時期にのみ隆盛を極め、ヘイズ・コード消滅と同時に衰退していったジャンルがある。それが「スクリューボール・コメディ」と言われるジャンルの映画だ。大雑把に定義すると、「男女間の恋物語、そのすったもんだを面白おかしく語った喜劇」とでも言おうか。この「スクリューボール・コメディ」、サイレント映画時代の喜劇と違うのは、およそコメディをやりそうないない2枚目スターが主役を張り、チャップリンやキートンのようなアクロバットな演技は皆無。即ち身体の動きで笑わせるのでなくシチュエーションで笑わせる。従って脚本に負う所が大きいのだが、だいたいどれもストーリーは決まっていて、主な登場人物は3人。女1人と男2人かその逆。前者であれば1人の女性を巡って2人の男が争い、最後はどちらかと結ばれハッピーエンド。さらに最も多いパターンが、婚約が成立していた2人の間に突如邪魔者の第3者が現れ、その駆け引きというかドタバタを抱腹絶倒の笑いの中で邪魔者の第3者が花嫁（あるいは花婿）を奪ってめでたしめでたし...という話なのだ。

　ここまでで気付かれた方もいらっしゃるかと思うが、喜劇の体裁をとっていようがいまいが、おおよそ恋愛を描いた全ての映画の原点と言ってもいい。今年の夏の『パールハーバー』も『タイタニック』も映画史的には1930年代に成立した「スクリューボールコメディ」が原点と言ってよい（らしい）。

　性のあからさまな描写を禁じたヘイズ・コードの下、ハリウッドの監督たちの発想はいたって大胆だ。このジャンルの始まりを告げた記念碑的作品と言われるフランク・キャプラ監督の『在る夜の出来事』(1934年）。大富豪同士で成立していた婚約だが、金持ち社会のつまらない日々にうんざりのヒロインは、抜け出す。そこに新聞記者（クラーク・ゲーブル）が現れる。記者はこれはニュースになる！と思い、彼女を追いかける...2人は喧嘩しながらも徐々に惹かれていくのだが、途中2人が安宿に泊らざるを得ない場面になるのだが、この部屋に置かれたツインベッドの間に、ゲーブルは「ジェリコの壁」と称して大きなタオルを掛けて仕切を作るのである。こういう伏線が途中であり、ラストでは結婚式当日にヒロインが教会から抜け出し、ゲーブルの下へ駆けつける。ラストのラスト、また同じ宿の部屋で、その「ジェリコの壁」たる仕切がパッと外される、という象徴的なシーンで「The End」となるのである。男女が同じベッドに寝てはならぬ、というコードを逆手に取って、まさにそこにドラマのキーを集約させた発想だ。

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　性の扱いもまた然りである。今でこそ女優はその裸体を露わにし、ベッドシーンがない映画を探すのが大変なくらいだが、当時のハリウッド映画は、ラブロマンスを描いたものでも、キスシーン留まりである。ヒッチコックの『汚名』では、イングリッド・バーグマンとケイリー・グラントが「映画史上最も長いキス・シーン」を演ずるが、これなどは規制ギリギリのところを追及したものだろう。あるいは、『北北西に進路を取れ』のラスト、寝台列車の中でケイリー・グラントがエバ・マリー・セイントの手を取り寝台に引き寄せるところまででカットが変わり、いきなり次のカットでは、その列車がトンネルに入っていくところで映画は終わる。意味深というか、明らかというか、ま、そういうことだ。

　規制が無くなった後にも勿論素晴らしい映画はあるし、暴力や性を直接あからさまに描いたものでも好きな映画もある。ただ、明らかなのは、「いかにして見せないで語るか」を追及したかつてのハリウッド映画は、その結果、シンプルで経済的な語り口な映画であり、題材の陳腐さとは裏腹にその語り口は徹底して経済的（つまり無駄がない）なのに対し、70年代以降のハリウッド映画は、語ることより見せることに重きが置かれ、画面は語りに奉仕せずに肥大化していった。「語り」から「見世物」へ変貌していったのである。
　
　今は亡き淀川長治さんがいみじくも言っていた言葉が全てを表している。「今の映画が10カットくらいかけて描く場面をジョン・フォードやヒッチコックやったら1カットで語っちゃうの。そのくらい粋なの。」

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　1930年代初頭から1960年代半ばまでハリウッド映画に「ヘイズ・コード」という規制があったのをご存知の方はどれくらいいらっしゃるだろうか？学生時代にこのことを知った僕は、強い興味を覚え、関連文献と実際の映画を見てきたので、ちょっとご紹介しようと思う。

　この「ヘイズ・コード」、簡単に言うと、当時娯楽の王様だった映画が、アメリカ国民に悪影響を与えてはならん、という高邁な思想の下、映画の中での悪質な暴力、吹き出る血、男女の交わり、不道徳・乱暴な俗語、犯罪の手口を見せること、魅力的な悪、等々を描いてはいけません、という自主規制なのである。手元に資料がないので、そっくりそのままここでご紹介できないが、まあ、そんな類いのことを明文化したもので、「男女は同じベッドに寝てはいけない」などといった、かなり具体的な描写にまで踏込んで規制しており、発想の根本は悪くはないかも知れないが、表現者の立場から見れば「表現の自由」の侵害も甚だしい産物なのだ。

　これによって当時のアメリカ映画は、当然題材としてかなりの制限を受けることとなる。そして僕が最も興味を持っているのは、この規制によって、むしろ映画が魅力的になったということなのだ。「表現の自由」の妨げがむしろ表現を豊かにした、という稀有な事象なのだ。

　例えばサスペンスの神様と言われるヒッチコック。彼の映画では、当然の事ながら殺人の場面が多く現れるが、血が吹き出るとかいった場面はまず無い。（『サイコ』だけ例外かも知れないが、あえてモノクロにし、規定ギリギリを狙ったようだ。）ところが、そのヒッチコックに憧れているという、ブライアン・デ・パルマ監督の作品となると、『アンタッチャブル』のショーン・コネリーは血みどろになって息絶えるし、ロバート・デ・ニーロ扮するアル・カポネは仲間の頭を叩き割ってその血は机を覆い、駅の階段でのギャング同士の抗争シーンは、銃の撃ち合いをスロー・モーションで暴力そのものを見せる。

　この規制が無くなった67年に制作された映画が、かの名高い『俺たちに明日はない』であり、ラストシーンに象徴されるように、暴力をあからさまに描いてよくなったのである。実はこの映画、『暗黒街の弾痕』という1937年の映画のリメイクなのだが、両者を見比べればラストでその違いは明らか。リメイクでは100発以上の銃弾を身体にぶち込まれて死んでいく2人を10秒以上あろうかというスローモーションで見せるが、オリジナルでは、その2人に銃が向けられ、照準が2人にピタッと合う瞬間まで2人を遠景で追い、1発のみの銃声の瞬間はカットが変わり、エンドマークが出る、という具合だ。好みの問題はあろうが、僕がどちらを好きかは察していただけると思う。

　「ハリウッド黄金期」と呼ばれ、確かに質・量共に充実していた30〜50年代のハリウッドは、しかし、その名前から連想されがちな単純で楽天的な世界だったわけではなく、屈折した規制にがんじがらめになりながらも、逆にその規制を逆手に取って豊かな世界を築いていったようなのだ。

　このことを意識しているかどうか定かではないが、2年ほど前に『ライフ・イズ・ビューティフル』というイタリア映画があったが、あれは主人公が銃弾で倒れる場面を音声だけで処理するなど、アメリカ映画ではないが近作では稀な「見せない」映画であり、題名とおり「美しい」映画だったと思う。アカデミー賞が外国語映画賞を授与したのは何とも皮肉に思えた。

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びっくりしたことがあったので、ご報告。
私の中学・高校の母校のサッカー部がクラブ名をつけたのである。
ま、それ自体は大したことではないが、その理念をWEB上で知って、ようやるわ、という驚きを禁じえなかった。以下、我が母校のサッカー部ホームページからの引用である。

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部活　VALEROSO(バレロッソ）
チーム名が「VALEROSO(バレロッソ）」と決定しました。
VALEROSO(バレロッソ）とは○○サッカー部の勇敢な試合ぶりをイメージしたスペイン語で、「勇敢な、勇気のある、力強い」などの意味です。西英辞典では、「valiant,brave,strong,powerful」
とあります。英語科久保野先生が命名に協力して下さいました。
VALEROSOは
　中学部がジュニア
　高校部がユース
　卒業後のチームがトップ
　OBはシニア
　関連の家族はファミリー
　海外チームはワールド（Valeroso NewYork　や　Valeroso Londonなど）
に発展します。クラブはヨーロッパの総合型スポーツクラブをめざし、会員はスポーツを通じて、人生を豊かに送ることをめざします。目標は、30年後にトップチームがJリーグに参入。40年後に日本チャンピオン。50年後に世界チャンピオンです。10年以内に、○○の地にクラブハウスを設置します。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　というものなのである。○○の部分は、一応校名を明らかにしないためにぼかしました。

　理念はとても好きだ。気に入った。そりゃま、「目標」が達成するかどうかは別として。とにかく顧問の教師が、静岡出身の勿論サッカー好きで、情熱に満ちた人なので、「なろほど、あの先生ならやりかねないなあ・・・」と、今は若干冷静に思えるのだが、恐らくこの先生は冗談ではなく、マジなのだと思う。本気でやり遂げようとしているに違いないのが怖い。

　少なくとも、母校は、帝京などに代表されるようなサッカー名門校ではない。地区予選は通過して都大会には出場するが、ベスト8とかに残るような歴史は刻んでいない。それに私立ではないので、サッカーが上手い、ということだけで入学させる、というやり方はありえない。したがって、その道のりは99％不可能に近い世界ではある。

　しかし、あっぱれである。別に母校を自画自賛するつもりはないが、今日何となく母校サッカー部のホームページを開いて、まずは驚き、半ばあきれ、そしてくすっと笑いつつも、嬉しくなってしまった。正月にOB会があるので、詳しく聞いてみようと思う。

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　およそサッカーには興味がなく、ただいつも一つ屋根の下で一緒に暮らす相方が、やれ今夜は大事な試合があるとか明け方にどうしても起きなくてはいけないから今日は早めに寝るぞ、などと言っては無茶な睡眠時間を自らに強いている姿を見ているだけに、何だかんだと言いながら興味ないにしては知識だけは豊富になってしまっている私の妻が、いつも過去のワールドカップの映像を見て「凄いわねえ」と呟くのが、78年アルゼンチン大会でのあの紙吹雪であり、74年大会決勝でスタジアム全体で揺れていたフラッグである。

　確かに、アルゼンチン名物のあの紙吹雪は、誰が見てもただごとではない。スタジアムの全員が持って振っているのではないかと思われるくらいのあの揺れるドイツ国旗も、旧ソビエトや中国の式典かと見紛う程なのだが、観客各自の意思が産み出した光景とはにわかに信じがたい。

　あの紙吹雪と揺れる旗が見る者の心を動かすのは、まさに映像というものが動く画の集体であるという本質を突いており、そこに深層心理だとか背景とかを表象することなくアクションとしての面白さのみで画面に露呈しているからに違いない。思えば、黒澤明の『七人の侍』の素晴らしさは、武士に対する農民の勝利とかいった説話レベルにあるのではなく、まさに黒澤明特有の、あのどしゃぶりの雨と強風に揺れる旗にあったのではないかと思う。リメイク版である『荒野の七人』が、オリジナルと決定的に違ったのは、このアクションを画面に定着させ得てない点にあると思うのだが、もちろん舞台をメキシコ国境近くのアメリカ西部に置いた以上、雨を降らせられないのは仕方がないとしても、であれば、かつてジョン・フォード監督が数多くの西部劇でその画面に定着させたように、灼熱の太陽光線であるとか、吹き荒れる風であるとかいった先人達の成果から活用することはできなかったのであろうか、とついつい思ってしまう。

　と言っても殊更「昔の方が良かった」などという紋切り型を演じてみせようと思っているのではなく、近作であればクリント・イーストウッドの『マジソン郡の橋』ラスト近くの、車のフロントガラス（あれはクリンビューとかしてなくて弾かないのがいい！）に流れ落ちる雫とともに描いた雨とか、相米慎二監督の遺作『風花』の冒頭での微風に揺られながら舞い降りる桜の花びらやラスト近くの雪とか、現在公開中の『ブリジットジョーンズの日記』のラストの雪とかも見事であり、映画がムービー、即ち「動く画」であることを思い起こさせる「アクション映画」になっていると思う。

　新聞の夕刊によく出る映画の時評とか、TBSの夜のニュースでの筑紫哲也の新作映画へのコメントとかは、えてして説話上の抽象的な話に終始し、そこから読み取れる「物語」だったり「訓話じみた主張」だったりして、画面には全く表われない不可視なことを、これまた映画そのものとは全く関係の無い、社会、文化、精神といった更に抽象的な衣装を纏わせてこれみよがしなロジックで分析したりするが、あれこそは映画をネタに別の事を話しているのであって、映画を語ってはいない。

　もっと素直に、「ああ、あの紙吹雪！」、「凄い雨！」、「なんてきれいな雪！」という見てそのままの感動を言語化したい。常々そう思う。

先頭 表紙

　またまたご無沙汰してしまいました。フィー子さんのつっこみも当らずとも遠からずで、上海やらパリやらに出張が続き、さぽってしまいました。ガス欠コインさんやHideyさんのように、多忙を極めながらも頻繁にアップしていくのは傍から見ていてもあっぱれです。のんびり屋の私はまあ、こんなもんです。「怒涛の」という形容詞は今や死んでいます。
　前回までのお話は小休止にして、今回はどうしてもこの週末にあったこと2つお話したいと思います。実はこの話題、ガス欠コインさんに先を越されました。ジョージ・ハリソンの逝去とワールドカップ抽選会のことです。
　ジョージ・ハリソンの死は、ある程度予想されていたこととは言え、未だに僕はしっかりと受けとめることができていません。僕はビートルズを生で聴いた世代ではなく、また、ジョンならともかくジョージに対しての思い入れがそんなに深くないはずなので、実を言うと、受け止めきれない自分にさらにショックを受けています。もちろん、ビートルズに対しての僕の思いは相当なものがあるので、それがベースにあるとは思いますが。やはりエリック・クラプトンと来日した際に観客席から見かけた彼の姿が、最期となってしまいました。合掌。
　という暗く落ち込むことがあったかと思うと、雅子さんが出産されたり、という明るいニュースもあったりして、激しい週末だったが、やはり、フィー子さんではないが、まさか抽選会の放送番組が、出産お祝い番組で飛んだりしないだろうな、と半ば不安に思いながら土曜夜を迎えた。杞憂に終わって良かった。
　さてその抽選会だが、やはり実際にカードが決まっていくのはこの上なくスリリングで面白かった。ペレはまあともかくとして、クライフの姿を拝めたのも（これも予定されていたこととは言え）興奮モノだった。
　希望と勘に重きを置いた予想をここで。コメントなしです。
グループA　1位フランス　2位セネガル　　グループB　1位スペイン　2位パラグアイ　　グループC　1位ブラジル　2位トルコ　　　グループD　1位ポルトガル　2位韓国　　　　グループE　1位カメルーン　2位アイルランド　　グループF　1位アルゼンチン　2位イングランド　　　　グループG　1位イタリア　2位エクアドル　　　グループH　1位日本　2位ロシア　　　　優勝ポルトガル　準優勝アルゼンチン　3位スペイン　4位ブラジル　　

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　さらに映画にも目を向けてみよう。日本が世界に誇る巨匠と言うとだいたい紋切り型で出てくる名前が、小津、溝口、黒澤だが、その誰もが「物語」に粉飾されてしまっている。

　例えば小津。小津と言えば、これもまた紋切り型に「日本的」、「禅」、「もののあわれ」といった形容詞が並ぶ。個人的な感想ならともかく、一体画面のどこを見ればそういった文脈が成立するのだろうか。見方、感じ方は人それぞれなので、小津映画を観ての印象として上記の形容詞が並ぶことに異論を唱えるつもりはないのだが、問題だと思うのは、そういった形容詞が紋切り型として並ぶことが観る者の感性を貧しくしてしまうという由々しき状況である。「僕は小津の映画が好きです。」と発言した時、小津を知らない人を別とすると、大抵、「ああいう映画が好きなんですね。」という反応が来るのだが、こういった反応を自然なものとしているのが、「小津の映画は斯く斯く云々である、という一元論的な定義付けによって理解した気になっていること」がベースとしてあるのは明らかで、それこそが僕が思う「物語」が「制度化」してしまったことの「弊害」なのだ。言い換えると「感性の制度化」ということだろうか。見えないファシズム。

　こういった「感性の制度化」は、スポーツや映画の世界のみならず至るところで起きていることなのだが、同時に豊かな感性の持ち主や思いがけない状況によってその「制度化された感性」を解放してくれるという事態もやはりある。

　音楽で言えば、例えば、モーツァルトの全シンフォニーを当時の楽器で当時のオケ編成で当時のテンポで再現して録音及び公演を行なった、ホグウッド指揮による演奏。19世紀ロマン派と呼ばれるブラームスやワーグナーやマーラーが主流となり、その主流となった肥大化した様式での演奏に「制度化」されてしまっていた私たちの耳には、ホグウッドの演奏によるモーツァルトは、画期的だった。以降、ベルリンフィルとかウィーンフィルとかいった19世紀ロマン派の流れを汲む「定番オーケストラ」によるモーツァルトの演奏も、ホグウッドらの原点回帰組とでも言うべき演奏群に触発、解放されてきていると思う。アバドが演奏したベルリンフィルによる最近のモーツァルトと、カラヤンが演奏した同じベルリンフィルによるモーツァルトは、大きく違う。恐らくオケの人数をアバドの場合はより小人数にし、テンポをインテンポで速め、余計なビブラートはかけず、また大袈裟にテンポを動かさず、…といった感じだ。アバドかカラヤンかという問題ではないし、僕もどちらも好きな演奏ではあるのだが、明らかなのは、30年前と違って私たちはモーツァルトにより開かれた感性を持って接することが出来るようになった、ということではないだろうか。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　〜書きたいことはまだあるので多分続く〜

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さて、この「物語」とやらは厄介な代物だ。スピードスケートのような一般的には馴染みの薄いものも、この「物語」が付与されることで、人々を分かった気にさせる、いわば「えせ理解」の促進剤のようなものである。人々は安心する。感動している自分に酔いさえする。「筋書きのないドラマ」という謳い文句とは裏腹の、予定調和の世界。

　ことはオリンピックだけではない。恐らく来年のワールドカップでは、そこかしこに多くの「物語」が語られ、捏造すらされるだろう。仮りに小野が大活躍したとすると、メディアはそこに「海外での挑戦」やら「結婚による妻の支え」やらといったお話を作るだろう。逆に大不振だった場合も「海外」やら「結婚」やらといった切り口でいくらでもお話を作れるだろう。刺激を欠いた予定調和の世界だ。川口も「物語」に装飾されがちな人物だ。楢崎とのレギュラー争い、挫折、移籍、等々。ロナウド、バッジオ、デルピエーロ、ベッカム等々、ネタは尽きない。確かに面白いし、それによってその選手や競技に興味を惹かれる場合もあるだろう。野次馬的にはむしろ僕もそういったお話を楽しんでいる面もある。また、それによって「応援」だったり「嫌悪」だったりといった感情を持つこともあるのだが、逆に純粋に対象物そのものと対峙したらどうだろう？

　昨年、仕事でシドニーオリンピックに行ったある知人が言っていた。仕事の合間に彼は陸上やら柔道やらの競技を観戦できたのだが、英語のアナウンスがあるのみの競技場での観戦は、彼にとってあまり面白くなかったようだ。いみじくも彼が言ったのが、「日本語の解説とかがないと何やっているのか良く分からないんだよなあ…　臨場感って言っても
遠い席だと選手の表情とかもわからんしなあ…　テレビで見た方が結局面白いんだよ。」ということだった。非常によくわかる話だ。そして、思うに、私たちは、「物語」という余計な贅肉をつけることで、「分かった気」になっているのだ。

　恐らく、と言っても確信に近いのだが、中田もイチローも「物語」を好んでない。彼らが日々戦っているのは、そんな予定調和の世界を現出するようなやわな場でないからだろう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　〜続く〜　

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　「物語」というのがどうも嫌いだ。ものはスポーツでも映画でも小説でもいいのだが、その受止め方として「物語」は余計ではないかというのが、突き詰めた際の僕の考えだ。どういうことか。
　
　オリンピックの時に顕著になる、「スポーツ感動モノ」の「物語」。“親の死を受け止め克服した”金メダルを獲得したスピードスケートの清水選手。彼が金メダルを獲得したのは素晴らしいことなのだが、まずそこで我々が見るべきはそのレースそのものであり、彼の走りそのものではないだろうか。「親の死」自体が彼にとって大きい意味を持つものであったであろうことは間違いなかろうが、逆にそれは誰にとっても同じことだし、勿論それが彼の「スケート」に何がしかの影響を与えたのかも知れないが、あくまで可能性の話であり、憶測の域を出ない。私はスケートに詳しくないので、レースを見ても彼のスケートがどう優れているかは分からなかった。そして大方の視聴者もそうだろう。味気ないかも知れないが、それでもその結果が全てである。少なくとも「スピードスケートのレースを見る」という観点からは。

　ただ、これも推測だが、メディアは視聴者を惹き付けるため、そしてそれは同時に視聴者もそれを欲しているからだが、そこに「感動」という「物語」を探してきて付加する。これはしかし、「スポーツ」という健全なものには恐らくうってつけの材料なのだ。誰も悪くは思わない。日本人の快挙という誇らしい事態を更に誇らしくする「感動の物語」。
オリンピックが終わった後によくある「総集編」的な番組は、スポーツそのものを見せるというよりはその背後とかにある「物語」を見せる傾向にある。たいていこの手の番組の決り文句は「感動」だ。確かに感動的な話が多いし、かく言う自分もよく感動している。だが、それはやはり純粋なスポーツではないと思う。恐らくしまおさんの日記でのフィー子さんの「人間の批判とサッカーの批判」を「わけなければいけない」というつっこみはそのことを鋭く指摘されていると思う。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　〜続く〜

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