2002-11-19 予想しちゃいました
2002-10-18 北野武監督の『Ｄｏｌｌｓ』を観る
2002-10-02 どうしたバイエルン!!
2002-09-04 傑作『死刑執行人もまた死す』、今晩必見！！
2002-08-22 フィーゴとジダン
2002-08-06 映画における列車
2002-07-19 豊かな映画体験のために　−下−
2002-07-19 豊かな映画体験のために　−上−
2002-06-20 クラシックの質問にお答えして�B
2002-06-19 クラシックの質問にお答えして�A

　いよいよ2次リーグの組み合わせが決まったチャンピオンズリーグ。今シーズン、今のところバイエルンとリバプールの敗退を除けばほぼ順当な結果を見せているが、それも結果論。どうひっくり返ってもおかしくないゲームが沢山あり、好ゲームの多い1次リーグだった。
　さて、組み合わせだが、以下のようになった。
＜Group A＞
　インテル（イタリア）
　バイヤー・レバークーゼン（ドイツ）
　バルセロナ（スペイン）
　ニューカッスル（イングランド）
＜Group B＞
　アヤックス（オランダ）
　ローマ（イタリア）
　アーセナル（イングランド）
　バレンシア（スペイン）
＜Group C＞
　ボルシア・ドルトムント（ドイツ）
　ミラン（イタリア）
　レアル・マドリッド（スペイン）
　ロコモティフ・モスクワ（ロシア）
＜Group D＞
　ユベントス（イタリア）
　バーゼル（スイス）
　マンチェスター・ユナイテッド（イングランド）
　デポルティボ・ラ　コルーニャ（スペイン）

　さて、唐突ながらここで僕の予想を記します。
＜Group A＞インテル、バルセロナ　　＜Group B＞アーセナル、バレンシア
＜Group C＞レアル、ミラン　＜Group D＞ユベントス、マンU

　因みに1位、2位の順です。根拠というほどのものはありませんが、若干補足すると、まずグループAは、若干だけこの2チームが地力が上かな、と思います。で、バルセロナが1次リーグ出来過ぎだったこともあり、またインテルが手堅く結果を残しそうなのでこの順位としました。グループBは、所謂「死のグループ」ですね。これは全く分かりません。好みではアヤックスを挙げたいのですが、選手達の若さが思わぬ大敗とかを招きそうなのと、ローマに関しては、こういうつまらないサッカーをするチームは勝たせたくない、という思いとで外しました。グループCは、まあ順当に行けばこういうことでしょう。一応そろそろインザーギも調子を落とすのではないかと考え、レアルを1位にしました。グループDは、バーゼルを除く3チームの三つ巴でしょう。その中で落ちる1チームを予想するのは僕の頭では不可能だったので、単純に歴史のある2チームを選びました。マンUハ、怪我人が続出しているので2位にしました。

　さて、2次リーグが終わるのは来年3月。4ヶ月間、たっぷりと楽しませてもらいます。予想はあくまで予想なので、笑ってやってください。超ハイレベルの中で、実力に殆ど差が無いと思われるチーム同士の長丁場。今のうちに寝ておこっと。

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　いまや日本を代表する映画監督と言って良い北野武による『Dolls』を観た。前作『Brother』より遥かに素晴らしい出来映えで、今でも僕が武作品の最高傑作と信じて疑わない『ソナチネ』ほどでないにしても、かつての調子が戻ってきたかな、と感じた。
　とにかく、武の映画に一貫している、「歩く」ことを描いた作品である。武は、その才能を強烈にアピールしたデビュー作『その男、凶暴につき』で、既に「歩くこと」をテーマにしていた。ただひたすら「歩く」という動作が、武の手にかかるととても映画的に魅力溢れる画面になる。「歩く」ことの変奏として、「立ち止まる」とか「自転車に乗る」（『キッズ・リターン』）とか、あるいは「振り向く＝視線を変える」とかいったことを徹底的にこだわる。人間の基本的なアクションそのものに真正面から対峙し、これを映画的に撮リ上げることが映画だと思っているのだろうと推測する。とかく役者に演技をさせ、心理描写を上手にこなして観客に感情移入させることを第一義に考え、ドラマティックに演出することが映画だと思ってはいない。そこが何より武の才能ではないかと思う。
　主演の菅野美穂が、雑誌のインタビューで、「自分なりにアレンジして演技しよう思っていた。狂気に陥っている女を表現するために強く“狂った”演技をしようとしたら、監督から逆のことを言われ、表情を外に出すな、何も考えなくていいと言われた。」といった主旨のことを答えていたが、まさに武監督ならではの指示だろう。確かに、ここでの菅野美穂の抑えた演技は素晴らしい。
　ただ、初期の頃の武作品に比べると、説明的な描写を一切排する大胆さや画面そのものの力が若干失われている印象は否めない。（特に前半）そこに、『キッズ・リターン』が興行的にヒットし、『HANA-BI』が海外の映画祭でグランプリを獲得するなどといった、世間的名声が確保され、武自身が相当「人の目」を気にしているさまが垣間見られる。登場人物を浄瑠璃劇になぞらえ、映画の冒頭とラストにその浄瑠璃のシーンが出て来るのだが、あまりにパラレルな比喩表現で凡庸な印象だったが、これも海外映画祭を意識しているような気がしてならない。
　とは言え、元来彼の作品は、物語を過不足無く上手に語る、という側面からは全く無縁であり、物語上不必要なシーンが却って魅力的だったりするので、ある意味、北野武らしい。彼の映画は「編集の映画」ではなく、「画面の映画」なのだ。そして余計な要素を画面から削ぎ落とし、無色透明になるべく近付けていく「禁欲的な」画面づくりを好む傾向にあった北野武が、今回は色を多用し、様々な要素を散りばめて「過剰な」画面づくりへの傾向を示し始めており、そこに彼の新しい方向性が示唆されているような気がする。
　いずれにせよ、北野武は、黒沢清、阪本順治らと並んで、今の日本映画を支える天才だということを再認識した。

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　チャンピオンズ・リーグのグループG、バイエルン・ミュンヘンVSACミランを今朝見た。1-2でミラン勝利。どうした、バイエルン!?
　グループGは、A〜Hの8組の中では「死のグループ」と形容される組だ。ドイツの雄、バイエルン・ミュンヘン、イタリアからACミラン、スペインからデポルティボ・ラコルーニャ、フランスからランス。ややランスが劣る印象はあるが、どの2チームが抜けてもおかしくない。またその一方で、「どうせバイエルンは勝ちあがるに違いない」というのも、恐らく識者たちの共通の印象だろう。
　ところが、である。今シーズン、バラックやゼ・ロベルトを獲得し、2006年ドイツW杯でのドイツ代表チームづくりさえ見据えた戦力補強をしたバイエルンが、あの憎らしい程勝負に強いバイエルンが、初戦のラコルーニャ戦に続いてACミランにも負け、これで2戦2敗である。現時点で1位ミラン、2位ラコルーニャ、3位ランス、4位バイエルン。まるで先のW杯でのフランスのような状況。
　ブンデスリーガでは7試合終えて早くも首位に立っているし、今朝のゲームも内容は決して悪くなかっただけに、運がないと言うべきか。とは言え、中味が悪くても勝負には勝つのが持ち味なバイエルンだけに、どうしたのだろう？しかもバイエルンはホームで2連敗。さすがのバイエルンも今回は危機的な気がする。
　一方のACミラン。こちらは今回セリエAで最も派手な移籍劇を演じたチーム。ブラジルのリバウド、デンマークのトマソン、イタリアのネスタ、といった大物を補強した。ルイ・コスタ、インザーギ、シェフチェンコらとリバウドがどう絡むのか、レアルに勝るとも劣らないタレント軍団と言って良い。リバウドはその能力をフルに発揮しているとは言えなかったがそれでも1点目に見事に絡んでいたし、インザーギは絶好調、ルイ・コスタは随所にファンタスティックなプレーをしていた。加えて過小評価されがちなセードルフが素晴らしく、この調子だとACミランはビッグイヤーを獲得（＝優勝ということ）してもおかしくないと思った。
　死のグループG組は、このままミランとラコルーニャが抜けるのだろうか？それともバイエルンが驚異の逆転劇を演ずるのか？（おいおいランスは無視かよ！）まだまだ先は見えないが、これからも早朝のTV観戦を続けたい。
　

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　今日の夜中、正確には明日（9/5）のAM1:00過ぎくらいからBS11チャンネルにて放送予定の映画『死刑執行人もまた死す』は、掛け値なしの傑作だ。海外在住の方々には申し訳ありませんが（とは言えVIDEO、DVDは出ています）、衛星放送視聴可能な方は是非お薦めです。
　1943年のアメリカ映画。監督はフリッツ・ラング、脚本にはブレヒトが名を連ね、撮影は名キャメラマンのジェイムズ・ウォン・ハウというそうそうたるメンバーによる作品。キャストは、あまり著名なスターはいないが、ウォルター・ブレナンやジーン・ロックハートといった味のある役者が準主演級で固めている。
　監督のフリッツ・ラングは元々ドイツ人。ドイツで『メトロポリス』、『M』などという傑作をサイレント時代から作り続け、既に名声を確立していたのだが、ユダヤ系の母親を持った為、ナチスの台頭と共にアメリカに亡命したのだ。亡命後、ハリウッドで映画を撮ることとなり、この『死刑執行人もまた死す』は、彼のハリウッド7作目である。
　物語はナチスの侵略迫るプラハが舞台。ナチスの侵攻に抵抗するプラハ市民とナチスとの攻防、駆け引きを描いたサスペンスで、120分通じて緩むことのない緊迫感はただごとではない。監督や脚本家の名前と物語の設定上、反ナチス映画という側面が強調されがちで、確かに1943年という時期を考えても、作り手にそのその意識が強烈だったのは間違いなかろうが、そういった思想的なものを抜きにして、純粋なサスペンス映画としてずば抜けた面白さである。
　ドイツ時代のフリッツ・ラングは、当時のドイツ表現主義の影響からか、光と影を強調し、奥行きと歪みを際立たせた画面を作る傾向にあったが、ハリウッドに来てからその良い面を残しつつも、無駄のないシンプルな演出＝的確かつ節度のあるストーリーテリングに磨きがかかったと思われる。この『死刑執行人もまた死す』は、各ショットの構図が実に迫力があり、陰影のあるモノクロ映像が美しさを通り越して映画に力を与える一方、過度に画面を強調することなく、複雑で入り組んだ物語を的確に経済的に語っている。思えばハリウッドは、イギリスからヒッチコックやチャップリン、ドイツから他にもルビッチ、スウェーデンからグレタ・ガルボ、フランスからジャン・ルノワール、等々、渡米した沢山のヨーロッパ人たちが才能を開花・発揮させてその黄金時代を創ってきたのであり、『死刑執行人もまた死す』はそのハリウッドならではの傑作と言える。
　皆さん、今晩必見です!!

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　ワールドカップが終わり、だいぶ時が経ち、ようやく各国リーグが開幕しつつある。昨夜、衛星放送で、8月初に行なわれた、レアル・マドリードVSリバプールの放送があった。これは、レアル100周年記念のトーナメント戦で、他にバイエルン・ミュンヘンとACミランが招待されており、優勝を争うというもの。見たのはその初戦。
　当然、その数週間後に始まるリーグ戦を見据えてのテスト・調整という意味合いが強く、レアルもリバプールもベストメンバーではない。レギュラーに入るであろうプレーヤーのうち、レアルであれば、イエロ、ロベルト・カルロス、ラウル、モリエンテスらを欠き、リバプールであれば、オーウェン、ジェラードらを欠く。それでも、フィーゴ、ジダン、ヘスキー、ハマン、そして新加入の、あのセネガルのディウフ、といったそうそうたる面々が揃う。
　勝敗もさることながら、注目したのは、ワールドカップで力を出せなかったフィーゴとジダン。やはり2人は違った。ワールドカップでの早々の敗退による長い休養が良かったのか、天才は天才ということなのか、その才能の片鱗を見せてくれた。特に出来の良かったのはフィーゴ。相変わらずのボールキープ力、変幻自在のドリブルは見事で、基本は右サイドながら突如として左サイドに現れたり、ジダンと遊ぶようなパスワークを見せたりと、一体6月の韓国でのプレーぶりは何だったのか、と逆に腹を立てたくなる程のものだった。ジダンからのロングパスを受けたフィーゴが一人でドリブルで持ちこんでシュートを決め、レアル1点先制。フィーゴとジダンのショーでも見ているかのような前半だった。
　後半も早々にジダンのスルーパスがアシストとなり、2点目。勝敗はこれで決した。リバプールは、あまり良いところがなく、また、ディウフもまだ慣れていないのか、遠慮なのか、あるいは監督の指示なのか、セネガル代表で見せたあの執拗なまでのドリブル突破が全くなく、ワンタッチ、ツータッチでボールをさばくプレーに終始しており、ほとんど見せ場もなく終わった。ま、まだまだこれからなのだろう。
　1試合だけ見て言うのも早計だが、今シーズンのフィーゴとジダンは調子が良さそうだ。2人が調子良ければ恐らくレアルは無敵だろう。年末にはトヨタカップもある。2人の勇姿、本当は6月に日本で見たかったのだが、年末に絶好調の2人を拝みたいものである。

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　ガス欠コインさんの日記に触発されて、列車に思いを馳せているうちに、映画における列車の魅力についてちょっと一言書きたくなってしまいました。
　約100年前に産声をあげた映画の、最初の上映とされているのが、リュミエール兄弟による『列車の到着』（1895）という作品。史実の真偽の程は定かではないとは言え、世界で最初に作られた映画が列車を扱ったものだったことからも、映画における列車とは、宿命めいた存在だと言える。事実、「列車を魅力的に撮れない映画作家に映画を撮ることは出来ない。」という美しい暴言を吐いた評論家の蓮實重彦氏によれば、きっと魅力的なタクシーが出て来る映画などこの世に存在し得ず、映画においての輸送手段は列車に限る、というこかも知れない。
　実際、ジョン・フォード監督の『静かなる男』（1954）の冒頭、画面奥から汽車が駅に到着する縦の構図のショットから映画は始まるが、実に魅力的だ。列車の緩やかな動き、止まる瞬間のそのたたずまい、音、煙、等々が豊かな細部となって圧倒的に素晴らしいオープニングショットだった。カットが変わり、ジョン・ウェインが列車から降り、確か画面右半分に列車、左半分に駅を歩くジョン・ウェインという、ローアングルのショットへと繋がっていくのだが、「これが映画だ」と胸躍らせずにはいられない。
　映画における列車と言えば、楽しい気持ちと共に次々と色んな画面が頭をよぎっていく。ヒッチコックの『バルカン超特急』は、まさに列車内のみで展開される面白いことこの上ないサスペンスだったし、バスター・キートンの『キートンの大列車追跡』（1926）もまさに列車を装置としてフル活用した傑作コメディだった。ハワード・ホークスの『特急20世紀』（1934）、スタンバーグの『上海特急』（1932）（ディートリッヒが実に美しかった!!）、フランソワ・トリュフォーの『終電車』（1981）（ルビッチ映画のリメイク!）、加藤泰の『緋牡丹博徒・花札勝負』（1969）（高倉健と藤純子の出会いのシーンでの汽車の素晴らしさ）、小津の『東京物語』（1953）（ラスト近く、原節子が乗った汽車のシーンの一連の編集は見事!）、ビクトル・エリセの『みつばちのささやき』（1973）（少女とレールのシーンの見事さ）、ジャームッシュの『ミステリー・トレイン』（1989）（全編列車の映画）、・…どれも大好きな映画だ。
　そんな中、途方もなく魅力的な列車のシーンを冒頭に持った映画として、もう1本、決定的に素晴らしい作品、台湾の天才、ホウ・シャオシェンの『恋恋風塵』（1987）を挙げたい。とにかく「見て下さい」としか言いようがなく、下手な記述でイメージを壊したくないのだが、冒頭の列車のシーンからため息ものだ。列車のシーンに続くシークエンスで、主人公の男の子が「映画だ」と呟くのだが、まさに「映画」そのものなのだ。あるライターの感想でここは僕の気持ちを代弁してもらう。「ファーストカットから驚愕ものの素晴らしさ。こんなに痛い映画はない。完璧。」
　つくづく、映画にとって列車は切っても切れないものなのだと思うし、列車を上手にフィルムに定着させることが出来るか否かは、恐らく映画作家としての資質を問うことなのだと切に思う。

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　そして数々生産されている映画や映像ソフトは、この慣れを前提に制作されており、才能溢れる作り手の手にかかるととてつもなく面白いものが完成したりする。与えられた制度の中での最大限の効果を上げるクリエイティビティ溢れる天才（�@）。ただそこでもう1つの視点、つまり、制度というのはあくまで慣れから来ているものであり、制度自体を換骨奪胎して、慣れぬ瞳の持ち主には不意撃ちを食らわすような次元のものもある。普通は作り手も当然制度内に生きる以上、その作り出す作品も制度内に留まることになるものだが、突然変異的な存在の作り手が、全く制度を無視した新たな地平を切り開く創造活動を行なったりする。この突然変異的な天才、意識的にこれをやろうとする野心旺盛な戦略家タイプ（�A）と、全くそんなことを考えずに軽々と（知らないうちに）やってしまう純粋な天才タイプ（�B）が居る。それぞれ代表的な天才と言えば、以下のようになるだろうか。
�@制度内的天才　　ジョン・フォード、ハワード・ホークス、エルンスト・ルビッチ、アルフレッド・ヒッチコック、マックス・オフュルス、クリント・イーストウッド、山中貞雄、マキノ雅弘、成瀬巳喜男…
�A戦略家的革命家　　オーソン・ウェルズ、ロベール・ブレッソン、フランソワ・トリュフォー、ロベルト・ロッセリーニ、ジョン・カサベテス、エドワード・ヤン、黒沢清…
�B突然変異的天才　　ジャン・ルノワール、小津安二郎、ジャン・リュック・ゴダール、ホウ・シャオシェン、溝口健二、鈴木清順、アッバス・キアロスタミ…
　�@の作品というのは、当然制度化された瞳には何の違和感も無く映るのに対し、�Aや�Bの作品は、「？」を伴ないつつ受容されるものであろうし、違和感の伴なう�Aや�Bも、�Aはそこに映画史を書き換えようという意図が見え隠れするのに対し、�Bはある意味で天真爛漫に作っている点では自然さをも伴なう。誤解を避けるために言うと、各々に優劣の差などあるわけもなく、個々好き好きはあろうが、それぞれを受容し楽しみたいものだと思う。
　「制度」化されてしまって、豊かさを自ずと拒否してしまうことに慣れてしまった人からは�Aや�Bは、「よくわからない」の一言で片付けられてしまう。その一方で、スノビズムな輩やしたり顔のマニアからは�@は、「下らない」とか「ただの娯楽映画」などという一言で切り捨てられる。しかし、ゴダールやブレッソンをこよなく愛する瞳の持ち主がマキノ雅弘のチャンバラ映画を愛することこそに、「映画」の面白さがあるような気がする。それは恐らく生まれたばかりの赤ちゃんのように、とてつもなく豊かなことではないだろうか。

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　制度とは慣れとも言い換えられる。そしてそれは便利ではあるが可能性を狭めるものだ。人は生まれると無垢な状態から言語という制度を獲得する。それは無限の可能性を備えていた状況から、その制度的抑圧によって、日本語であればたかだが52音という限られた音しか発することが出来なくなっていくことだ。既存の制度に上手く適応していくことが「成長」であるという一般的な認識の下では、慣れることは賞賛に値することであり、この世で上手く渡っていくのに必要なことだとされる。制度とは、社会への如才ない適応ぶりへの有効な手段であり、快適さを保証するものである一方、明らかに可能性を限定するものであり、本来有していたかも知れない豊かさを拒否するものだ。
　映画においても同じ事が当てはまる。市場のマジョリティは、アメリカ映画である。簡潔な語り口、テンポ良い編集、物語に即した音響効果、等々。それぞれの技法の総体は「制度」である。
　あるいは映像という視点で見るならば今やそのマジョリティはテレビだ。現代に生きる私たちはほぼ誰もが、TVの映像言語＝制度に慣れている。僕はそれ自体はいわゆる「文明社会」とでもいう環境に身を置いている以上、避けられない事態だし、便利に暮らす上でもむしろいいことだと思っている。TVCMが15秒という短い時間で膨大な情報を伝達できるのも、制度化された瞳を持った視聴者が相手だからできるのだ。約100年前、映画が発明された当初、駅に到着する列車を撮影した映像を見た観客が、向かってくる汽車がスクリーンを突き破って来ると思ってパニックになったというエピソードがあるが、制度化されていない瞳の持ち主が相手では、15秒のTVCMなど意味不明に違いない。

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16.クラシックＣＤが売れないのは、何がいけない？

ブームになってしまえばとりあえず売れると思うんですがねえ。小澤のニューイヤーコンサートみたいに。ベッカムみたいな指揮者が現れればいいんじゃないですか？

17.Ｎ響アワーが視聴率取れない理由は？

ＮＨＫだから。クラシックは楽しいもの、みたいな偽善者的押付けがましさ。予定調和的な番組構成。

18.クラシック嫌いな人が「これいいね」と言った、意外な曲は？

　エルガーの「威風堂々」…とりあえず熱くなれるのだろう。
　ビゼー「カルメン」前奏曲…ノリがいいのだろう。
　プッチーニ「トゥーランドット」より「誰も寝てはならぬ」…演歌だからだろう。

19.突然ですが「顔」がいい、と思う音楽家は？

今いないんじゃないかなあ。因みに小澤さんは髪の毛リンスした方がいいような…

20. 「私ってこんな人間です」。無理やり自分を曲に喩えるなら何の曲？

ドン・ジョバンニ。嘘です。ヨハン・シュトラウスの「常動曲」とか。

21. 春夏秋冬、それぞれの季節に似合うと思う曲をあげてみて。

春⇒モーツァルト「クラリネット五重奏曲」
夏⇒ビゼー「カルメン」より「ハバネラ」
秋⇒ブラームス「交響曲第4番」第一楽章
冬⇒プッチーニ「ボエーム」より「冷たい手」

22. 以前はそうでもなかったのに、最近見直している作曲家・演奏家は？

作曲家⇒ドビュッシー、ブルックナー　
演奏家⇒バレンボイム、アーノンクール、ギレリス、ムーティ、ハスキル

23. オーケストラの楽器のなかで、実際にやってみたいものは？

ニューイヤーコンサートでよく出てくる珍しい楽器。簡単そうだし、目立つし、面白いし。受けを取れそう。

24.クラシックに興味ない人とドライブ中、クラシックを無理やりかけて言われたキツイ一言は？

「よく眠れた。」（因みにマーラーの交響曲第5番をかけていた。）

25. お気に入りの小品は？

アヴェ・ヴェルム・コルプス（モーツァルト）、ピチカート・ポルカ（Ｊ・シュトラウス）、ヴォカリース(ラフマニノフ）、あたりかな？

26．バッハ、モーツァルト、ベートーベン、ハイドン、かぶってみたいヅラはどれ？

やっぱりモーツァルトかなあ。その前に、かぶりたくないけど…

27. やる気が出る曲！というと？

たまに聴くワーグナー「ニュルンベルグのマイスタージンガー」前奏曲とか「タンホイザー」序曲とかはやはり。別な意味で夜聴く「トリスタンのイゾルデ」。
あとやはりワールドカップ開催中の今、ヴェルディ「アイーダ」の「凱旋行進曲」には心に炎が生じます。あと、シノーポリ指揮のヴェルディ「ナブッコ」の熱い演奏、レヴァイン指揮のホルスト「惑星」より「火星」、ムーティ指揮のレスピーギ「ローマの松」あたり？

28.魂がこもってる、と感じた演奏は？

これはぷち山さんと同じ。バーンスタイン指揮のモーツァルト「レクイエム」。バーンスタインの奥さんが亡くなった時の追悼演奏。もう完全にのめり込んでますよね。凄い演奏です。

29． この音楽にはコレ、密かに決めているものは？

よく考えたけどありません。逆に「このシチュエーションにはこの曲」というのはあります。何故か元旦にはモーツァルト「ピアノ協奏曲第23番」。親しい人が亡くなった時はやっぱりモーツァルトのレクイエムを聴きました。家で落ち着きたい時はバッハの「フランス組曲」や「ゴールドベルグ変奏曲」。

30．この30問を最後まで付き合ってくれた人に一言

有難うございました。非常に私的な日記ですね、これ。

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08. メロディーは分かっているのに曲名が思い出せない！ってゆーのはある？

あるけど、曲名が分からないだけに、ここに書きようがない。
　
09. 涙が出るほど感動したＣＤは？

モーツァルト「フィガロの結婚」（指揮；ジュリーニ）
　　粋な曲に粋な演奏。「フィガロ」はいつ聴いてもモーツァルトの才能に涙します。
モーツァルト「ピアノ協奏曲23番」（ピアノ；ポリーニ、指揮；ベーム）
　　純粋な器楽曲としてのこの奇蹟的な美しさ。第2楽章には涙します。
バッハ「ゴールドベルグ変奏曲」（ビアノ；グールド）
　　これもバッハの天才ぶりとグールドの天才ぶりの出会いに泣けてくる。
ベートーベン「交響曲第4番」（指揮：カルロス・クライバー）
　　ベーム追悼記念ライブ録音で、終盤クライバーが常軌を逸した演奏をしている。
　　その気が狂った演奏ぶりに怖くて涙。

10. ＣＤについて、感想を述べあうことはありますか。それは誰と？

あまりありません。

11. あなたはその人(10の質問の）の影響を受けている？

ということで、なし。

12. 乗り物の中で、近くでＣＤを聴いてる人が居るとき、その人が何を聴いているか気になる？

たいして気にならない。その人が口ずさんでいたりすると、曲を当てたくなるが。

13. 「このメロディーは好き！」。そんな曲があったら、教えてください

・Mozart の Piano Concert No.23の第2楽章
・Mozart の Don Giovanniでの二重唱「手を取り合って」

14. 好きじゃないけれど、、って言う作曲家・演奏家はいる？

チャイコフスキーかな？

15. 情景が目に浮かぶ、と思う作曲家は？

プロコフィエフとか？

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