2000-10-28 東京のぱーぷー京都のぱーぷー
2000-10-25 声がするポスター
2000-10-20 ほにゃららの『知ってないつもり』パート�U―「お名前は？」「セザール」の後、母熊が「ポッ」となるのはなにゆえに？―
2000-10-17 ほにゃららの『知ってないつもり』パート�T―ChicagoのHard To Say I’m Sorryのラストでガラっと曲調が変わるのはなにゆえに？―
2000-10-16 みどりの１０円玉
2000-10-14 水戸黄門はエライ！
2000-10-12 宝塚歌劇雪組公演「デパートメントストア・凱旋門」
2000-10-10 来年のカレンダー
2000-10-09 レイク・エンジェル
2000-10-08 ジャニーズのコンサート

今週スカイＡで放送されたテレビ番組『探偵ナイトスクープ』で、お豆腐屋さんが自転車に乗って街を練り歩く際に鳴らす「パープーラッパ」のことをやっていた。京都在住の視聴者Ａ子さん（仮名）からの、「近所のお豆腐屋さんのパープーラッパが壊れてしまったので直して欲しい」という依頼である。

京都のお豆腐屋さんのパープーラッパは、東京のそれとは音色こそ同じではあるが、構造上大きな違いがあることを知った。東京ではラッパを吹いたり吸ったりして鳴らすのに対し、京都では口で吹くのではなく、ラッパにソフトボールぐらいのゴムがついていて、そのゴムをゆっくりと掴んだり放したりしながら空気の送り込んで鳴らす。新春スターかくし芸大会の応援に使われる「ぱふぱふぱふ」という鳴り物のような仕組みである。番組ではこのゴム部分を求めて石田靖探偵が東奔西走していた。

大阪や兵庫におけるお豆腐屋さんの鳴り物は、ちりんちりん♪という鐘だそうだ。どうやら全国津々浦々で異なるようで興味深い。ひまじんネットのお豆腐推進委員会くり様は如何されているのであろう。「全国におけるお豆腐屋さんの鳴り物研究」を今後のライフワークとしてみるか。

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口車大王様の書かれた２０００年１０月１５日付『南北線、都営三田線乗り入れ記念、東急がなぜもてる　その２』において小生がつまらんつっこみを入れさせて頂いた、「大江戸線の歌」のポスターが、あの日とは別の、都営地下鉄某駅改札口の真横に貼られていた。

自動改札を通ると、「大江戸線っ♪」とまさに聖者の行進の曲で、なんやら歌が聞こえてくるではないか。どうやらこのポスターにはセンサーが埋め込まれていて、人が前を通ると音が鳴る仕組みになっているようだ。

１年ぐらい前だったか、地下鉄銀座駅構内に広末涼子の歌が聞こえるポスターがあった。ポスターの前を通り過ぎると、「らん♪ららん♪ら♪らんららんららんらん♪」と資生堂のCMメロディーをヒロスエが口ずさむのだが、背後に突然歌ってる怖いお姉さんが現れたのかと思い、結構びっくりしたものだ。後ろから一人でしゃべってる人が。。と怯えていたら、携帯電話で喋っている人だった。。。というのと同じ境遇だ。

しかし、本件『大江戸線の歌ポスター』でポイントとなるのは『改札口の真横』というシチュエーションである。しかも自動改札。首都圏の駅の殆どが自動改札となって数年が経過し、そこは素早く通りすぎなければ大変なことになることに民衆は気付き始めている。たとえ、真横から急に音楽が鳴り始めたところで、足を止めたら後ろの人に大顰蹙をかってツラくなるのは自分なのだ。「あぁっ！どんな歌なんだろう！最後まで聞きたいっ！」と心の中で叫びながらも、何食わぬ顔で改札を通り過ぎざるを得なかった。

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もうかなり前に見たコマーシャルである。いや、まだやっているかもしれない。

「セザールマンション」のコマーシャル。全編アニメーションである。学生時代は夕方の民放ニュースを視聴中よく見かけたが、社会人になってからその時間帯にテレビを見ることがなくなったため、トンとお見かけしなくなってしまった。

早い話が映画「シェーン」のパロディである。オーバーオール姿の子熊が急流に流されて悲鳴をあげているところを、通りすがりのカウボーイ（ただし熊）が馬上から先端が輪になった縄を投げ、見事に子熊の危機一髪を救う。感激した熊の親子３人が「お名前は？」とカウボーイ熊に尋ねると、渋く「セザール」とだけ答えて夕焼けの向こうへ去ってゆく。そこで子熊が「セザール、カムバーック（だったか？）」と叫ぶ。

問題は子熊が叫ぶ直前に挿入された一瞬のシーンである。父熊と母熊のツーショット。母熊が、去り行くセザールに対し「ポッ」と頬を赤らめる。ここである。あの「ポッ」はどうみても感謝以上のものであろう。最愛の息子の命を救ってくれた英雄に対して、父熊を横にしながらもこみ上げる思いを押さえられなくなってしまったのだろうか。お子様も見ている時間帯のコマーシャルでありながら、ちょっと渡辺淳一モードを感じてしまうのは、都会に疲れたオトナの邪推というものか。母熊のその真意を知りたい。

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東京はすっかり秋。風立ちぬ、今は秋である。秋といえばなんとも感傷的になるもの。なぜなら大好きなはずのビールを飲んでも夏ほど感激できなくなるからである（←そんな理由はおぬしだけじゃ）。

さてさて、そのセンチメンタル気分をさらに助長させる曲を聴いてみたくなった。Chicagoの名曲『Hard To Say I’m sorry』。邦題は『素直になれなくて』だったか。あのピーター・セテラのボーカルが冴えてる、あの曲である。himajin女性陣愛用のSK−�U（それはピ・テ・ラ）。

しかし、Chicagoのボーカルがピーター・セテラだったのも今は昔。先日（って言っても５年位前）、九段下の光るタマネギこと武道館へChicagoのコンサートに行った。私はピーター・セテラの歌を聴くのを楽しみにしていたのだが、ボーカルは彼ではなかった。そういえば、だいぶ前に脱退していたのをすっかり忘れていた。まるで杉山清隆を期待してオメガトライブのコンサートへ行ったらカルロス・トシキだったみたいなものだ。でもカルロスが杉山清隆の系統を受け継いでいたように（そうか？）、そのときのChicagoのボーカルもピーター（こう書くと熱海在住の方っぽい）に限りなく近いものがあった。まぁそれもピーター・セテラを求めた私の幻聴かもしれない。

で、冒頭の『Hard To Say I’m sorry』である。オトシといえば、口車様もお好きな『扇子片手のオトシのナカ』※か、『Hard To Say I’m sorry』か、とも言えるこの曲だが、終盤になると突然ハードロックに変わってしまう。そしてフィナーレ。うっとりと夜のお台場をピカピカのスポーツカーでドライブしていたら、いきなりレインボーブリッジで路上に蹴り落とされた感である。

高校生の多感な頃は、この部分が理解できなかった。私の友人○○がテープ編集した「○○’ｓベストコレクション」にもこの部分は巧みにカットされていたし、最近もカットされることが多いようだ。コンサートの時も歌わなかった気がする。しかし、ここへきて私の中に変化が訪れた。物足りない。あの部分がないと物足りないのである。何故だ。

そもそもこの曲をプロデュースしたDavid Foster氏はいかなる思いでこのようなラストとしたのか。その真意を知りたい。

※あやや様の日記２０００年１０月４日付名作「取調室では本当にカツ丼が出るか」の口車大王様のつっこみをご参照ください。

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オフィスの在るフロアーの給湯室には飲物の自動販売機があり、お茶とココアとレモン飲料の３種の缶入り飲料と、これら３種にイオンウォーターを加えた計４種のペットボトル入り飲料が売られている。

この自動販売機がなかなかの曲者だ。

今年の夏のある１週間の出来事。イオンウォーターを買おうとして１００円を投入し、水のボタンを押したところ、取り出し口には１３０円のお茶が出てきた。ちょっと得をした気分といいながら、皆喜んでいたのもつかの間。数日後、そのイオンウォーターが売り切れ表示になったため、お茶を買おうとして１３０円を投入し、お茶のボタンを押したところ１００円のイオンウォーターが出てくるという事態に転じ、得したつもりの３０円はあっけなく回収されてしまった。つまりは業者の方がお茶とイオンウォーターの格納場所を間違えたわけだ。

またある日は、「お金を入れたのに商品が出てきませんでした。○○部　鈴木（内線１２３４）」などというメモが貼り付けられていることもあった。鈴木さん（仮名）、不憫である。

そんなイワクツキの自動販売機に１０００円札を入れ、１１０円の缶入りのお茶を購入した。ジャラジャラジャラーッと１００円玉８枚、１０円玉９枚が釣銭口から出てくる。うわー、５００円玉とか５０円玉はないのかと肩を落としながら小銭たちを取り出すと、うち３枚の１０円玉がマ緑だ。その緑たるやマリモ並みである。オフィスに戻って、「見て下さいよー、こんな緑の１０円玉、初めて見ましたよー。ちょっとヘンな臭いもしますねぇ。」その臭いはなんともノスタルジックな、こぼした牛乳をふいたまま放置した教室の雑巾のようである（お食事中の方はごめんなさい）。のん気に上司に見せると、「そっそれは、緑青じゃないか！猛毒だぞ！」と頬をこわばらせている。

猛毒と言われると弱い私は、慌てて給湯室へ行き、『１０円玉洗いの名品サンポール』を探したが、なかったので（それがあるのはトイレだ）、傍にあったゴム手袋をはめ、キッチンハイターでゆすいでみたところ、黒く変化しながら落ちた。落ちたら落ちたで、手元付近で毒物が発生しているのではないかと心配になってしまったが、その後その給湯室周辺で異臭騒ぎも起きなかったので大丈夫だと思う。まったく化学に知識がない者のすることは危なっかしい。因みにそのゴム手袋は毒物が付着している可能性があるので、捨てた方がいいと思うのだが、どうだろうか。

それにしても、あの１０円玉。あそこまで緑になるとは、いままでどのように流通していたのだろう。

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秋晴れの土曜日、小石川後楽園へ行った。水戸徳川家の初祖、徳川頼房によって寛永６年（１６２９年）に中屋敷として造られ、二代藩主光圀によって完成した庭園である。

後楽園の名称の由来は、中国の岳陽楼記「先憂後楽」から来ており、この「民衆に先立って天下のことを憂い、民衆が皆安楽な日を送るようになって後に楽しむ」というのが光圀公の政治的信条だったそうな。エライ！黄門様！

時代は下って小生、幼少のみぎり、学校の先生から「後楽園の由来は“辛いことは先に済ませ、後でゆっくり楽しむ”という意味なんだ。」と言い聞かされた。だから宿題はとっとと済ませよというのが先生の言わんとしたところだが、私は、夏休みの宿題を８月２８日ぐらいになって慌てて始めるタイプだったので、「先楽主義者」などと自ら開き直っていた。しかし「後楽」にはそんな深い意味があったとは恐れ入った。

光圀さん（そっ、そんな、友達みたいに。。）は造成にあたり、明の儒者、朱舜水の意見を用いて儒教趣味にしたり、「伯夷列伝」を読んで感銘を受けたあまり伯夷と叔斉の木像を安置したお堂まで作っちゃったりして、かなりお勉強好きだったように推察する。儒学に傾倒しているあたり、「介さんも聞きなさい、格さんも聞きなさい」と言いたくなる気持ちもわかる。きっと、介さん格さんに「光圀、のたまわく...」といった調子で後世にまで残る書を書いて欲しかったのでは。。。

参考文献：財団法人東京都公園協会管理部発行「特別史跡・特別名勝　小石川後楽園」１９９９年３月

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有楽町はタカラヅカ1000days劇場へ、宝塚歌劇雪組公演を見に行った。

現在雪組のトップスターは轟悠。この方、素晴らしく男っぽい方（というか男）で、女を微塵も感じさせない。もう男の中の男。といっても、こんな男はいないよーん。て感じである。そのうえ、かなり芸達者なのが大したものだ。その相手を務める娘役トップは月影瞳。長野県出身。タカラジェンヌの芸名はその昔、万葉集だか百人一首だかからつけていたらしいが、最近ではもうわけわかんない状態の芸名もチラホラ。。。そんな中、この人の芸名はなかなか美しく、名前フェチの私としては、やられた〜という感じである（なにを？）。

一幕目の「デパートメントストア」は、好景気だったデパートにあるとき不況が訪れるが、従業員全員が一丸となって初心を取り戻し、夢のあるデパートとしてリニューアルオープンをするまでを、歌とダンスで展開していくショー。どうしても某デパートのことが浮かんでしまう（近くだしネ）。二幕目「凱旋門」は映画でもお馴染みの、第２次世界大戦下、パリで亡命者ゆえに闇の世界で生計を立てている外科医の悲恋ものの芝居。チケット記載の、歌劇団自ら称する分類によると‘ミュージカル・プレイ’である。

通常、宝塚歌劇の公演は芝居とショーの二本立てである。まず一幕目の芝居で「君を心から愛しているんだ！」みたいな超二枚目の路線で観客を陶酔させた後、二幕目のショーで色と光の洪水で観客を圧倒、フィナーレでスター達が手に鈴のようなもの（その名も『しゃんしゃん』というらしい。昔ヒップアップが真似していた）を持って、大階段が降りてくると、もう、たまらない！の興奮状態となる。そして観客達はショーの題目を連呼するテーマソングを頭の中でガンガン鳴り響かせながら、皆華々しく家路に着くのである。そしてその連呼は翌日まで続く。

しかし今回は一幕目がショー「デパートメントストア」であり、二幕目が重めの芝居「凱旋門」である。フィナーレ好きの私としては、「そうなると大階段はいつ出てくるの〜？」と心配してしまうところだが、芝居の後にちゃんと用意されていたのでよかった。家路へのテーマソングが、芝居の中で歌われた「ぱらら♪ぱらら♪ぱらら〜♪」というなんともアンニュイな曲になってしまうが、大階段が出てくれば満足だ。

幕間の３０分の休憩中、1000days劇場の向かいにある交通会館１階の北海道プラザへ、脱兎のごとく駆け込んでソフトクリームを食べた。田中義剛経営の牧場の牛乳を使っているらしい。ミルクの味がバターのように濃くて、とても美味しかった。しかもコーンの奥の奥まで詰まっている。

ソフトクリームを食べながら「田中義剛は、動物を動物として扱っているから偉い」などと妙な田中義剛論を展開していた友人は、劇場の座席にて、プログラムに載っている舞台化粧のタカラジェンヌを指し、「この人、『紫の履歴書』って感じ。０１２０−３３３の〜♪」と歌いだすので、周りのファンの人に刺されるのではないかとヒヤヒヤした。

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パラッパラッパラッパ♪カレンダガール♪
ちょいと前までは、いしだあゆみの衣装が毎週楽しみだった、ＮＨＫ『ときめき夢サウンド』でこの手の歌を聞く機会が多かったが、あの番組が終わって以来、トンと耳にしなくなった。いや、確かにその後同じような選曲の番組が始まったが、いしだあゆみが出なければもう見る価値など９０％減なのである。それにしても、このパラッパラッパラッパ♪の部分って一体なんて歌っているのだろう。。

それはさておき、てまちん様も仰っている通り、もう１０月である。１０月になると、巷ではそろそろ来年の手帳やカレンダーが店頭に並びだす頃である。私はこの『来年の手帳・カレンダーフェア』が大好きで、そこに辿り着くためなら、銀座伊○屋の最上階まで階段で登ることも厭わない。来年の手帳やカレンダーを選ぶ行程は、まさに来年の自分との出会いの序章であり、その興奮は長蛇の列のエレベータなど待ちきれないほどである。新しい手帳やカレンダーを用意することで、新しい自分へ切り替えるという発想はいわゆるひとつの『リセット』といえよう。

去年の今ごろ、駿河台のＭじ大学で検定試験を受けた帰り、近くにあるＳＢマートで、試験勉強から開放された勢いでカレンダーを買った。勢いで買ったとはいえ、なかなか１年間楽しめたので（まだ１年経っていないが）、来年のカレンダーも同じシリーズのものを買うことにした。家に帰って巻かれたカレンダーを開き、１枚１枚めくってみたが、当然のことながら、去年と抜本的には変わらないため、あまりリセット効果は得られないことに気付いた。でも構わない。カレンダーから毎日微笑みかける『おじゃる丸』は可愛いから。。。

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レイクのコマーシャルが『レイク・エンジェル』なるものになった。

映画版チャーリーズ・エンジェルがこの秋に日米同時公開されるのに合わせてなのか、はたまた偶然なのかは私の知るところではない。３人のレイク・エンジェルたちは一様にファラ・フォーセット風の髪型をしたブロンド美女、ボスのチャーリーの役どころは従前よりレイクの顔を務めるジーコだ。ほとんど意味はなさそうなところが、なんだかたまらない。

消費者金融のコマーシャルはいつも趣向を凝らしている。『オー人事』のシリーズと同じくらい目が離せない。最近では『黄色い看板プロミス』が話題だが、５年程前は無人自動貸出機（というのか？）市場で各社鎬を削っていた。そのネーミングのセンスと思い切りのよさは、ここのところ金融再編で新しい行名を発表している銀行業界にも欲しいところだ。

『むじんくん』は、宇宙人のキャラクターも話題になり、「ラララむじんくん♪ラララむじんくん♪ラララ♪」という歌は、ジャイアンツのホームゲームに於いて元木選手が打席に入るときに、ハモンドオルガンで１小節が流れるほど認知された。

『お自動さん』も日常生活をおくるお地蔵さんのキャラクターが面白く、下北沢などの街頭で配布された『お自動さんボールペン』や、『お自動さんストラップ』もマニア垂涎の品となった。友人の持っていた、おしゃぶりをくわえている赤ちゃんのお自動さんストラップもかなり可愛かったが、私がもらった大村昆のような黒いメガネをかけたサラリーマンのお自動さんだって結構いい味である。

それに対抗するレイクの商品名は『ひとりででき太』というものだったと思うが、神様ジーコを起用したことでお上品な仕上がりとなり、むじんくんやお自動さんのようにスパークしきれなかったきらいがあった。レイクのキャッチフレーズは『ほのぼのローンほのぼのレイク』なのだからそれはそれでよかったと思う。何も各社が奇をてらう必要はない。それがここへ来て『レイク・エンジェル』を打ち出すことにより、ジーコの存在感は守りつつ、ギャグ性を備えることにも成功したと思う。

この業界のコマーシャルといって忘れてはならないのは「レッツゴウ！」で始まる武富士だろう。あの激しい踊り、他では聞くことの出来ない曲。隣の部屋のテレビからあの曲が流れてくると、つい走って見に行ってしまう。聞いたところによると、ダンスシーンは幾度か更新しているそうだが、曲は何年も前から変えていないそうだ。そして永年に亘り、曲についての問い合わせがあるらしい。この夏、金鳥の殺虫剤のコマーシャルで、竹薮の中で数人のダンサーがレオタード姿で激しく踊っているコマーシャルがあった。「竹薮で踊るときには蚊取ナントカ。。」というコピーだったが、武富士のパロディだろう。パロディが出るようになればエンターテイメントとしては一流の証。大したものである。

そういえば、やはり５年ぐらい前、チャッチャラ♪チャッチャラ♪というマカレナもどきの音楽で細川直美がふにゃふにゃと踊っていたコマーシャルがあった。５人ぐらいの女性ダンサーを従えて、椅子に座って踊ったり、立って踊ったり。オフィスのＯＬという設定なのだろうが、なんともヘンテコでとっても気になったことを思い出した。

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東京ドームでなんやら催しがあったらしい。

夜の１０時頃、ＪＲ中央線に乗っていると水道橋からドヤドヤと大勢乗ってきた。プロ野球のナイトゲームかと最初は思っていたが、客層は１０代前半の少女ばかり、そして一様にジャニーズのファンと思しきモノを所有しているので、おそらくジャニーズ系のコンサートがあったに相違ない。

彼女たちが所有していたジャニーズ・ファンの証となったモノとは紙袋である。それは、横６０センチ、高さ４０センチ、幅１０センチぐらいの横長で、素材は無印風のダンボール色をしており、思い思いの好きなアイドルの切り抜きが貼り付けてある。恐らく「明星」や「平凡（もうない？）」あたりから切り抜いたのであろう。そしてマチの部分には「大野君大好き」とか書いてある（大野君って誰や？ ）。

もうこれはアートともいえる、『ジャニーズ‘コラージュ’紙袋』だ。既成品のジャニーズ紙袋だって売っているであろうにもかかわらず、それを買うことなく、自分なりのこだわりをもって作品を制作し、今日のようなコンサートの日をその発表の場としている。また、ある少女たちは紙袋の端に「名刺交換してください」と丸文字で書いた貼り紙がくっついていたりする。この紙袋は広告機能も果たしているのだ。こういったお手製の紙袋を、一部のグループのみならず不特定多数の少女が携えているのを見ると、どうやらファンの間で流行っているらしい。

彼女たちは流行っていることを認識しながら、同じようなものを作り、肩から提げているわけだから、そこにオリジナリティーがあるかどうかははなはだ疑問だ。しかし、好きなアイドルをただ歓声をあげる対象としているだけではなく、それをツールとしてアートやコミュニュケーションをもエンジョイしている。これはなかなかやるなぁと妙に感心してしまった。

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